فیلم Terminator – Terminator
سال ساخت: 1
کارگردان: جیمز کامرون (جیمز کامرون)
بازیگران فردی: آرنولد شوارتزنگر ، لیندا همیلتون ، مایکل بیون (مایکل بیون)
این فیلمساز یکی از نمادین ترین فیلم های علمی تخیلی و اکشن در تاریخ سینما است. این ناوشکن نه تنها شهرت جیمز کامرون را در سراسر جهان رقم زد ، بلکه رکورد آرنولد شوارتزنگر را نیز تا حد زیادی تحت تأثیر قرار داد. ناوشکن ترکیبی از اقدام مداوم ، فضای اضطراب آور و ایده های آینده در مورد هوش مصنوعی و بلند کردن ماشین است. این فیلم داستان داستانی هیجان انگیز و هیجان انگیز را روایت می کند که مرز بین انسان و فناوری را به چالش می کشد. جلوه های ویژه ناوشکن ، با وجود محدودیت های فنی آن زمان ، همچنان تأثیرگذار است و به تاریخ یک حس واقع گرایانه می بخشد. این فیلم موفق به ایجاد دنیای منحصر به فرد و تاریک شد که پس از آن الهام بخش ده ها فیلم و بازی های ویدیویی بود. علاوه بر صحنه های اکشن فراموش نشدنی ، ناوشکن پیام های فلسفی در مورد آینده تهدیدهای انسانی و تکنولوژیکی ارائه می دهد. موسیقی متن فیلم ، ساخته شده توسط برد فدل ، هنوز هم یکی از مشهورترین موسیقی فیلم اکشن است. ناوشکن بدون شک یکی از تأثیرگذارترین آثار فیلم است که پس از ده ها سال ، هنوز هم در بین طرفداران جایگاه ویژه ای دارد. حال بیایید این واقعیت جالب را در مورد این شاهکار فیلمبرداری ببینیم.
2. قرار نبود آرنولد شوارتزنگر در ابتدا نقش مخرب را ایفا کند
در مراحل اولیه تولید ، این مطالعه در نظر گرفته شده است تا از آرنولد شوارتزنگر برای بازی کایل ریز استفاده کند ، در حالی که لنس هنریکسن مجبور بود ناوشکن را تفسیر کند. اما وقتی جیمز کامرون با آرنولد ملاقات کرد ، فهمید که این یک گزینه ایده آل برای نقش مخرب با بدن قدرتمند و چهره ای سرد و غیر ضروری است. پس از صحبت بیشتر ، آرنولد نیز متقاعد شد که این نقش برای او مناسب تر از نقش قهرمان اصلی است. این تصمیم یکی از مهمترین تغییرات در فیلم بود ، زیرا عملکرد شوارتزنگر یکی از به یاد ماندنی ترین شخصیت های فیلمبرداری در طول زمان شد.
یکی از دیالوگ های معروف فیلم ها تقریباً از بین رفت
یکی از مشهورترین دیالوگ های تاریخ سینما عبارت “من برمی گردم” توسط آرنولد شوارتزنگر در این فیلم است. جالب است بدانید که در فیلمنامه اولیه ، این جمله به شکل “من برمی گردم” نوشته شده است ، اما کامرون تصمیم گرفت تا آن را تغییر دهد تا آن را مؤثرتر کند. حتی آرنولد شوارتزنگر در ابتدا با این تغییر موافق نبود ، زیرا او فکر می کرد که چگونه طبیعی نیست. اما پس از اصرار کارگردان ، گفتگوی نهایی به این فیلم تبدیل شد و به یکی از مشهورترین وقایع تاریخ سینما تبدیل شد.
جیمز کامرون ایده فیلم یک کابوس وحشتناک را گرفت
جیمز کامرون از ایده اصلی فیلم ناوشکن یک کابوس عجیب و وحشتناک الهام گرفت. در یکی از شبهای رم ، تب شدید گرفت و در حالی که خوابید ، عکسی از یک ربات اسکلت دید که از شعله های آتش بیرون آمد. این تصویر چنان واضح بود که کامرون بلافاصله از خواب بیدار شد و طراحی اولیه فیلم کاغذ را به ارمغان آورد. بعداً ، این تصویر در انتهای فیلم به صحنه نمادین تبدیل شد ، جایی که ناوشکن پس از سوزاندن در آتش ، همچنان به تعقیب سارا کانر ادامه می دهد.
2. بودجه کم فیلم برای تیم تولید با چالش های زیادی روبرو شد
در آن زمان ، ناوشکن یک فیلم کم کم در نظر گرفته می شد و با بودجه تقریبا 1.5 میلیون دلار ساخته می شد. این مبلغ حتی برای استانداردهای دهه 1980 بسیار کم بود. به عنوان مثال ، برخی از صحنه های شبانه در لس آنجلس بدون مجوز فیلمبرداری شده اند تا هزینه های اضافی پرداخت نشود. علاوه بر این ، برخی از جلوه های ویژه فیلم با استفاده از ماکت ها و تکنیک های سنتی ساخته شده است ، اما نتیجه نهایی آنقدر خوب بود که فیلم در آن زمان کاملاً واقعی به نظر می رسید.
2. ناوشکن در برخی از کشورها ممنوع بود!
به دلیل خشونت زیاد و محتوای دلسرد کننده ، فیلم مخرب در برخی از کشورها به شدت سانسور شده یا حتی ممنوع است. در کشورهایی مانند لهستان و کره جنوبی ، این فیلم فقط پس از حذف بسیاری از صحنه های خشونت آمیز آغاز شد. حتی در برخی از کشورها ، نسخه اصلی این فیلم سالها در دسترس نبود و فقط نسخه های سانسور شده در دسترس بودند. با این حال ، موفقیت بزرگ این فیلم منجر به نمایش در سراسر جهان و یافتن طرفداران زیادی شد.
2- مرحله حمله کلوپ شبانه بدون مجوز فیلمبرداری شد
یکی از صحنه های به یاد ماندنی فیلم ، زمانی است که ناوشکن به سارا کانر در کلوپ شبانه “فناوری نوآر” حمله می کند. نکته جالب این است که فیلمسازان به دلیل محدودیت بودجه نتوانستند خیابان ها را ببندند یا مجوز رسمی فیلمبرداری دریافت کنند. بنابراین ، تیم تولیدی مجبور شد این صحنه را در یک باشگاه واقعی با حداقل تیم ضبط کند. برای ساختن صحنه به طور طبیعی ، جیمز کامرون از زوایای نورپردازی کم و بسته برای جلوگیری از استفاده از چراغ های گران قیمت و تجهیزات پیچیده استفاده کرد. حتی بسیاری از افرادی که در پس زمینه دیده می شوند ، به رنگ سیاه استخدام نشده اند ، اما مشتری های واقعی این باشگاه که نمی دانند چه اتفاقی افتاده است! کامرون همچنین از این روش در صحنه های فیلم دیگر استفاده کرد ، از جمله سکانس هایی که در خیابان های لس آنجلس برگزار می شود. اجرای این تکنیک صحنه ها را به یک حس واقع گرایانه تبدیل کرده و مخاطب با فضای تاریک و مرموز فیلم ارتباط برقرار می کند. در نتیجه ، فناوری نوآر نه تنها نام یک باشگاه در فیلم بود ، بلکه از یک سبک در داستان های علمی نیز یاد کرد. پس از موفقیت ناوشکن ، بسیاری از منتقدین از این اصطلاح برای توصیف فیلم هایی استفاده کرده اند که ترکیبی از داستان های سیاه و علمی است.
2- طراحی مکانیکی مخرب توسط هنرمند برجسته کتابهای مصور ساخته شده است
قاب فولادی T-800 (T-800) یکی از نمادین ترین طرح های روباتیک در تاریخ سینما است. برای طراحی آن ، جیمز کامرون به استن وینستون ، یکی از برجسته ترین هنرمندان هالیوود کمک کرد. اما جالب است بدانید که الهام اصلی دنیای کمیک ها به دست آمده است. استن وینستون و تیم SCI -FI خود به عنوان فلز در DC Comics و Robots of Philip Kay Stories. دیک الهام گرفت. اسکلت مکانیکی مخرب باید وحشتناک باشد ، اما در عین حال معتبر ، بنابراین وینستون و تیمش نسبت به جزئیات خود بسیار حساس بودند. سرانجام ، مدل نهایی اسکلت به عنوان یک ترکیب فلزی درخشان و ساختار انسانی ساخته شد که ظاهری ترسناک و تهدیدآمیز در تاریکی شب و در یک نور خاص به وجود آورد. یکی از ویژگی های مهم این طرح ، چشمان قرمز روشن بود که به ویژه برای بهبود حس و از بین بردن غیر انسانی روشن شدند. در طول فیلم ، ترکیبی از پروتزهای متحرک ، انیمیشن و جلوه های ویژه برای نشان دادن T-800 استفاده شد. این مدل چنان موفقیت آمیز بود که بعداً الهام بخش بسیاری از شخصیت های سایبر در سینما و بازی های ویدیویی بود. در دنباله فیلم ، مدل ناوشکن با فناوری پیشرفته تر CGI بازسازی شد ، اما طراحی نسخه اول یکی از دوام ترین روبات های فیلم است.
2- آرنولد شوارتزنگر فقط 5 کلمه در طول فیلم صحبت می کند
این شگفت انگیز است ، اما در طول فیلم Destroyer ، آرنولد شوارتزنگر فقط دو کلمه گفتگو دارد! در حالی که این فیلم 5 دقیقه طول می کشد ، بنابراین می توان گفت که شخصیت مخرب بیش از یک شخصیت جسورانه یک دستگاه قتل عام است. دلیل این انتخاب ، ماهیت ظالمانه ربات است که به روشی سرد و بی رحمانه حرکت می کند و نیازی به صحبت کردن ندارد. جیمز کامرون معتقد بود که دیالوگ های کمتری برای ناوشکن او را ترسناک تر و مرموز تر کرده است. یکی از موارد جالب این است که برخی از مشهورترین دیالوگ های تاریخ سینما ، مانند “من برمی گردم” در این دو کلمه قرار دارند. آرنولد شوارتزنگر سپس اعتراف كرد كه به خاطر سپردن این دیالوگ ها از سایر فیلم ها دشوارتر است ، زیرا او مجبور شد آنها را با لحنی كاملاً حساس و مکانیکی بیان كند. علیرغم دیالوگ های کم ، شوارتزنگر زبان بدن و حرکات مکانیکی ناوشکن را به روشی شگفت انگیز به تصویر کشید. این سبک بازی تأثیر زیادی در موفقیت فیلم داشت و شخصیت T-800 را یکی از نمادهای داستان و علمی تخیلی ساخت.
چگونه می توان اولین دیدگاه مخرب را بیان کرد
یکی از ویژگی های جالب فیلم صحنه هایی است که از زاویه مشاهده ناوشکن نشان داده شده است ، جایی که همه چیز شبیه تصاویر دیجیتالی و اطلاعات رایانه است. جالب است بدانید که این جلوه های ویژه نه با رایانه های پیشرفته بلکه با تکنیک های اساسی و خلاق انجام شده است. تیم جلوه های ویژه این تصاویر را به صورت دستی در فیلم ضبط کرده و متون صفحه نمایش و داده ها را با استفاده از صفحه های الکترونیکی واقعی طراحی کرده است. در حقیقت ، اطلاعات نشان داده شده در صفحه کدهای رایانه ای واقعی نیست ، بلکه به عنوان یک زبان مونتاژ متون تصادفی است. نکته جالب دیگر در مورد این صحنه ها این است که کامرون سعی کرد آنها را به عنوان HUD (اطلاعات بازی های ویدیویی) طراحی کند. این سبک تصویر بعداً به الگویی برای بسیاری از فیلم های CIE -FI تبدیل شد و تأثیر آن بر فیلم هایی مانند Robocop – 1987.
2- بازیگران اصلی برای نقش های خود آموزش نظامی دریافت کرده اند
قبل از شروع فیلمبرداری ، مایکل ریز و سارا کانر دوره های آموزشی دشوار برای یادگیری حرکات نظامی و بقا داشتند. لیندا همیلتون چند هفته تمرینات بدن سازی و تیراندازی را انجام داد. او همچنین با کارشناسان نظامی همکاری کرد تا یاد بگیرد که حمل و استفاده از سلاح های سنگین را انجام دهد. مایکل بن ، تحت نظارت مربیان ارتش ، آموزش تفنگ ، نبرد بدن و استراتژی های نظامی را پشت سر گذاشته است. کامرون می خواست بازیگران طبیعی و معتبر باشد ، بنابراین آنها مجبور شدند به روشی واقعی عمل کنند. این آموزش های سخت تأثیر زیادی بر بازیگران گذاشت و به افزایش رئالیسم صحنه های اکشن فیلم کمک کرد. به خصوص در عواقب این فیلم ، لیندا همیلتون به یکی از نمادهای شخصیت های قدرتمند زن در سینمای اکشن تبدیل شد. امروز ، شخصیت سارا کانر یکی از مهمترین چهره های زن در ژانر علمی تخیلی است که تأثیر عمیقی بر شخصیت های بعدی ژانر داشته است.
این نشریات را نیز بخوانید