بهترین فیلم های ۲۰۲۴ | معرفی 50 فیلم همراه داستان و نقد

در سال 2024، روند فیلم‌سازی با تحولاتی نوین و فناوری‌های پیشرفته در حال پیشرفت است که به تولید بهترین فیلم‌های 2024 کمک شایانی کرده است. ظهور پلتفرم‌های استریمینگ و افزایش تقاضا برای محتوای اورجینال باعث شده تا تهیه‌کنندگان و کارگردانان به خلق داستان‌های جدید و متنوع بپردازند. در این سال، فیلم‌سازان به‌ویژه بر روی موضوعاتی چون تنوع فرهنگی، مسائل اجتماعی و تجربیات انسانی تمرکز کرده‌اند که در بسیاری از بهترین فیلم‌های 2024 به وضوح مشاهده می‌شود. این روند به ارتقاء کیفیت داستان‌سرایی و کارگردانی منجر شده و همچنین توجه بیشتری به آثار مستقل و فیلم‌سازان نوپا جلب کرده است.

ویژگی‌های شاخص فیلم‌سازی در 2024، گنجاندن تکنیک‌های نوین در تولید و استفاده از جلوه‌های ویژه پیشرفته است که به خلق تجربه‌های بصری بی‌نظیری در بهترین فیلم‌های 2024 انجامیده است. همچنین، تنوع در ژانرها و قالب‌های داستانی به یکی از نقاط قوت این سال تبدیل شده است. از انیمیشن‌های جذاب و فیلم‌های مستند تاثیرگذار گرفته تا درام‌های احساسی و اکشن‌های مهیج، تمامی این آثار نشان‌دهنده تنوع و خلاقیت فیلم‌سازان هستند. با توجه به این روند و ویژگی‌ها، می‌توان انتظار داشت که بهترین فیلم‌های 2024 نه‌تنها از نظر فنی بلکه از نظر روایت نیز به سطح بالاتری دست یابند و تجربه‌های عمیق و تأثیرگذاری برای تماشاگران ایجاد کنند.

1- فیلم Between the Temples

کارگردان: ناتان سیلور (Nathan Silver)

هنرپیشه‌ها: جیسون شوارتزمن (Jason Schwartzman)، کارول کین (Carol Kane)، دالی د لئون (Dolly de Leon)

داستان: فیلم Between the Temples داستان بن گوتلیب، یک کانتور (خواننده مذهبی یهودی) را روایت می‌کند که پس از مرگ همسرش با بحران ایمان و از دست دادن صدایش مواجه است. او که تحت فشار مادرانش (با بازی کارولین آرون و دالی د لئون) برای بازگشت به زندگی عادی است، با کارلا کسسلر، معلم موسیقی دوران کودکی‌اش، برخورد می‌کند. کارلا که خود بیوه است، تصمیم می‌گیرد در بزرگسالی مراسم بت‌میتزوا را تجربه کند و از بن می‌خواهد که او را در این مسیر همراهی کند. این درخواست غیرمنتظره، بن را به چالش می‌کشد و او را وادار می‌کند تا با گذشته و احساسات درونی‌اش روبه‌رو شود. در حین آموزش، رابطه‌ای عمیق و پیچیده بین بن و کارلا شکل می‌گیرد که هر دو را به بازنگری در باورها و زندگی‌شان سوق می‌دهد. این فیلم با لحظات طنز و درام، به بررسی موضوعاتی چون ایمان، عشق و بازسازی زندگی پس از فقدان می‌پردازد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: Between the Temples به کارگردانی ناتان سیلور، با ترکیب طنز و درام، به بررسی پیچیدگی‌های ایمان و روابط انسانی می‌پردازد. بازی جیسون شوارتزمن در نقش بن، با نمایش طیف وسیعی از احساسات، تحسین منتقدان را برانگیخته است. کارول کین نیز با اجرای نقش کارلا، انرژی و زندگی را به فیلم می‌بخشد. فیلم‌نامه‌ای که توسط سیلور و سی. میسون ولز نوشته شده، با دیالوگ‌های تیز و موقعیت‌های غیرمنتظره، تماشاگر را درگیر می‌کند. فیلم در جشنواره فیلم ساندنس ۲۰۲۴ به نمایش درآمد و بازخوردهای مثبتی دریافت کرد. تصویربرداری شان پرایس ویلیامز با استفاده از فیلم ۱۶ میلی‌متری، حس نوستالژیک و گرمی به تصاویر بخشیده است. منتقدان از ترکیب طنز و لحظات احساسی فیلم تمجید کرده‌اند و آن را اثری صمیمی و تأثیرگذار توصیف کرده‌اند. با این حال، برخی به ریتم کند بخش‌هایی از فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، Between the Temples به عنوان اثری موفق در ژانر کمدی-درام شناخته شده است.

2- فیلم Close Your Eyes

کارگردان: ویکتور اریسه (Víctor Erice)

هنرپیشه‌ها: مانولو سولو (Manolo Solo)، خوزه کورونادو (José Coronado)، آنا تورنت (Ana Torrent)

داستان: فیلم Close Your Eyes داستان میگل گارای، کارگردان سالخورده‌ای را روایت می‌کند که در مادرید زندگی می‌کند. سال‌ها پیش، او در حال ساخت فیلمی به نام “نگاه وداع” بود که در حین تولید، بازیگر اصلی و دوست نزدیکش، خولیو آرناس، به‌طور ناگهانی ناپدید می‌شود. این واقعه تأثیر عمیقی بر زندگی میگل می‌گذارد و او را وادار به کناره‌گیری از دنیای سینما می‌کند. پس از گذشت چند دهه، یک برنامه تلویزیونی تحقیقاتی پرونده ناپدید شدن خولیو را مجدداً بررسی می‌کند و میگل را ترغیب می‌کند تا به گذشته بازگردد و راز این ناپدید شدن را کشف کند. در این مسیر، او با اعضای قدیمی گروه فیلم‌سازی، عشق‌های گذشته و دختر خولیو ارتباط برقرار می‌کند تا به پاسخ‌هایی درباره این معما دست یابد. این جستجو نه‌تنها به کشف حقیقت درباره خولیو منجر می‌شود، بلکه میگل را وادار می‌کند تا با احساسات و خاطرات سرکوب‌شده خود مواجه شود. فیلم با پرداختن به موضوعاتی چون دوستی، فقدان و تأثیر زمان، سفری احساسی و تأمل‌برانگیز را به تصویر می‌کشد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: Close Your Eyes پس از سه دهه غیبت، بازگشت باشکوهی برای ویکتور اریسه به دنیای سینما محسوب می‌شود. این فیلم با روایتی آرام و عمیق، به بررسی مفاهیمی چون حافظه، هویت و تأثیر سینما بر زندگی می‌پردازد. بازی مانولو سولو در نقش میگل گارای، با نمایش طیف وسیعی از احساسات، تحسین منتقدان را برانگیخته است. همچنین، حضور آنا تورنت، که در فیلم “روح کندو” نیز با اریسه همکاری داشته، به فیلم عمق بیشتری بخشیده است. فیلم در جشنواره فیلم کن ۲۰۲۳ به نمایش درآمد و بازخوردهای مثبتی دریافت کرد. منتقدان از کارگردانی دقیق اریسه و توانایی او در ایجاد فضایی تأمل‌برانگیز تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به ریتم کند فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، Close Your Eyes به عنوان اثری تأثیرگذار و عمیق در کارنامه اریسه شناخته شده است.

3- فیلم A Different Man

کارگردان: آرون شیمبرگ (Aaron Schimberg)

هنرپیشه‌ها: سباستین استن (Sebastian Stan)، رناته رینسوه (Renate Reinsve)، آدام پیرسون (Adam Pearson)

داستان: فیلم A Different Man داستان ادوارد، بازیگری با اختلال نوروفیبروماتوزیس را روایت می‌کند که برای تغییر ظاهر خود تحت عمل جراحی قرار می‌گیرد. پس از جراحی، او چهره‌ای جدید به دست می‌آورد و امیدوار است که زندگی‌اش بهبود یابد. اما زمانی که متوجه می‌شود نقشی که آرزویش را داشت به بازیگری دیگر با ظاهر قبلی‌اش داده شده، دچار وسواس می‌شود. او به تدریج به بازیگری که نقش او را بازی می‌کند نزدیک می‌شود و تلاش می‌کند تا هویت جدید خود را با گذشته‌اش تطبیق دهد. این نزدیکی او را به چالش‌های روانی و احساسی می‌کشاند و او را وادار می‌کند تا با واقعیت‌های زندگی‌اش روبرو شود. در این مسیر، ادوارد با سوالاتی درباره هویت، پذیرش و معنای واقعی تغییر مواجه می‌شود. فیلم با پرداختن به این موضوعات، سفری درونی و پیچیده را به تصویر می‌کشد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: A Different Man به کارگردانی آرون شیمبرگ، با ترکیب ژانرهای کمدی سیاه و تریلر روان‌شناختی، به بررسی مفاهیم هویت و پذیرش می‌پردازد. بازی سباستین استن در نقش ادوارد، با نمایش طیف وسیعی از احساسات و چالش‌های درونی، تحسین منتقدان را برانگیخته است. همچنین، حضور آدام پیرسون، بازیگری با اختلال نوروفیبروماتوزیس، به فیلم اصالت و عمق بیشتری بخشیده است. فیلم در جشنواره‌های مختلفی از جمله ساندنس و برلین به نمایش درآمده و بازخوردهای مثبتی دریافت کرده است. منتقدان از کارگردانی دقیق شیمبرگ و توانایی او در ایجاد فضایی تأمل‌برانگیز تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به ریتم کند فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، A Different Man به عنوان اثری تأثیرگذار و عمیق در کارنامه شیمبرگ شناخته شده است.

4- فیلم Good One

کارگردان: ایندیا دونالدسون (India Donaldson)

هنرپیشه‌ها: لیلی کولیاس (Lily Collias)، جیمز لگروس (James Le Gros)، دنی مک‌کارتی (Danny McCarthy)

داستان: فیلم Good One داستان سام، دختر ۱۷ ساله‌ای را روایت می‌کند که در یک سفر سه‌روزه به کوه‌های کت‌اسکیلز با پدرش، کریس، و دوست قدیمی او، مت، همراه می‌شود. در این سفر، سام با تضادهای شخصیتی و اختلافات قدیمی بین پدر و دوستش مواجه می‌شود که فضای سفر را تحت تأثیر قرار می‌دهد. او که به‌تازگی به سن بلوغ رسیده، تلاش می‌کند تا میانجی‌گری کرده و تعادل را حفظ کند. با پیشرفت سفر، تنش‌ها افزایش می‌یابد و سام با چالش‌های جدیدی روبه‌رو می‌شود که او را وادار به بازنگری در روابط خانوادگی و دوستی می‌کند. این تجربه، سام را به درک عمیق‌تری از خود و اطرافیانش می‌رساند. فیلم با پرداختن به موضوعاتی چون رشد شخصی، پیچیدگی‌های روابط انسانی و مواجهه با گذشته، سفری احساسی و تأمل‌برانگیز را به تصویر می‌کشد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: Good One به کارگردانی ایندیا دونالدسون، اولین تجربه کارگردانی او محسوب می‌شود که با استقبال منتقدان مواجه شده است. بازی لیلی کولیاس در نقش سام، با نمایش طیف وسیعی از احساسات و پیچیدگی‌های دوران نوجوانی، تحسین‌برانگیز است. فیلم‌نامه با دیالوگ‌های طبیعی و صحنه‌های واقع‌گرایانه، تماشاگر را به عمق داستان می‌برد. تصویربرداری فیلم، مناظر زیبای کت‌اسکیلز را به‌خوبی به تصویر کشیده و حس حضور در طبیعت را منتقل می‌کند. فیلم در جشنواره فیلم ساندنس ۲۰۲۴ به نمایش درآمد و بازخوردهای مثبتی دریافت کرد. منتقدان از توانایی دونالدسون در ایجاد فضایی صمیمی و واقعی تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به ریتم کند بخش‌هایی از فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، Good One به عنوان اثری تأثیرگذار و عمیق در ژانر درام شناخته شده است.

5- فیلم His Three Daughters

کارگردان: آزازل جیکوبز (Azazel Jacobs)

هنرپیشه‌ها: ناتاشا لیون (Natasha Lyonne)، الیزابت اولسن (Elizabeth Olsen)، کری کون (Carrie Coon)

داستان: فیلم His Three Daughters داستان سه خواهر را روایت می‌کند که برای مراقبت از پدر در حال مرگشان در آپارتمان کودکی‌شان در نیویورک گرد هم می‌آیند. کیتی (کری کون)، مادر کنترل‌گری است که با دختر نوجوان سرکش خود درگیر است؛ کریستینا (الیزابت اولسن)، مادری آزاداندیش است که برای اولین بار از فرزندش جدا شده؛ و ریچل (ناتاشا لیون)، خواهری است که با پدر زندگی می‌کند و به قمار و ماری‌جوانا علاقه دارد. با نزدیک شدن به مرگ پدر، تنش‌ها و اختلافات قدیمی بین خواهران دوباره بروز می‌کند و آن‌ها مجبور می‌شوند با احساسات سرکوب‌شده و مسائل حل‌نشده گذشته روبه‌رو شوند. در این فرآیند، آن‌ها به درک عمیق‌تری از یکدیگر و خود می‌رسند و پیوندهای خانوادگی‌شان را بازسازی می‌کنند. این فیلم با ترکیب لحظات طنز و درام، به بررسی پیچیدگی‌های روابط خانوادگی و مواجهه با فقدان می‌پردازد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: His Three Daughters به کارگردانی آزازل جیکوبز، با تمرکز بر روابط خانوادگی و چالش‌های مرتبط با آن، اثری تأثیرگذار و صمیمی ارائه می‌دهد. بازی‌های ناتاشا لیون، الیزابت اولسن و کری کون در نقش‌های سه خواهر، با نمایش طیف وسیعی از احساسات و پیچیدگی‌های شخصیتی، تحسین منتقدان را برانگیخته است. فیلم‌نامه با دیالوگ‌های طبیعی و صحنه‌های واقع‌گرایانه، تماشاگر را به عمق داستان می‌برد و حس همذات‌پنداری را تقویت می‌کند. تصویربرداری فیلم، فضای گرم و صمیمی آپارتمان خانوادگی را به‌خوبی به تصویر کشیده و حس حضور در محیطی آشنا را منتقل می‌کند. فیلم در جشنواره فیلم تورنتو ۲۰۲۳ به نمایش درآمد و بازخوردهای مثبتی دریافت کرد. منتقدان از توانایی جیکوبز در ایجاد فضایی صمیمی و واقعی تمجید کرده‌اند و آن را اثری تأثیرگذار در ژانر درام خانوادگی دانسته‌اند. با این حال، برخی به ریتم کند بخش‌هایی از فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، His Three Daughters به عنوان اثری موفق و عمیق در کارنامه جیکوبز شناخته شده است.

6- فیلم مگالوپلیس

کارگردان: فرانسیس فورد کوپولا (Francis Ford Coppola)

هنرپیشه‌ها: آدام درایور (Adam Driver)، جانکارلو اسپوزیتو (Giancarlo Esposito)، ناتالی امانوئل (Nathalie Emmanuel)، آبری بازیگرها (Aubrey Plaza)، شایا لباف (Shia LaBeouf)، جان ویت (Jon Voight)، لارنس فیشبرن (Laurence Fishburne)

داستان: فیلم مگالوپلیس داستان شهری به نام “روم جدید” را روایت می‌کند که در آستانه فروپاشی قرار دارد. سزار کاتیلینا (آدام درایور)، معمار و هنرمندی با دیدگاه‌های آرمان‌گرایانه، تلاش می‌کند تا با طرح‌های نوآورانه خود، شهری ایده‌آل و مدرن بسازد. اما شهردار فاسد، فرانکلین سیسرو (جانکارلو اسپوزیتو)، با حفظ وضعیت موجود و منافع شخصی، در برابر تغییرات مقاومت می‌کند. در این میان، جولیا سیسرو (ناتالی امانوئل)، دختر شهردار و معشوقه سزار، بین وفاداری به پدر و عشق به سزار گرفتار می‌شود. با افزایش تنش‌ها، سزار باید با چالش‌های سیاسی و اجتماعی روبه‌رو شود تا رؤیای خود را محقق کند. فیلم با الهام از تاریخ روم باستان، به بررسی مفاهیمی چون قدرت، فساد و آرمان‌شهری می‌پردازد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: مگالوپلیس به کارگردانی فرانسیس فورد کوپولا، پس از سال‌ها انتظار در سال ۲۰۲۴ اکران شد. این فیلم با بودجه‌ای بالغ بر ۱۲۰ میلیون دلار ساخته شده و به عنوان یکی از پروژه‌های بلندپروازانه کوپولا شناخته می‌شود. بازی آدام درایور در نقش سزار کاتیلینا، با نمایش طیف وسیعی از احساسات و پیچیدگی‌های شخصیتی، تحسین منتقدان را برانگیخته است. همچنین، حضور بازیگرانی چون جانکارلو اسپوزیتو و ناتالی امانوئل به فیلم عمق بیشتری بخشیده است. فیلم در جشنواره فیلم کن ۲۰۲۴ به نمایش درآمد و بازخوردهای متفاوتی دریافت کرد. برخی منتقدان از کارگردانی دقیق کوپولا و توانایی او در ایجاد فضایی حماسی تمجید کرده‌اند، در حالی که برخی دیگر به ریتم کند و پیچیدگی داستان اشاره کرده‌اند. با این حال، مگالوپلیس به عنوان اثری تأثیرگذار و جاه‌طلبانه در کارنامه کوپولا شناخته شده است.

7- فیلم The Outrun

کارگردان: نورا فینگ‌شایدت (Nora Fingscheidt)

هنرپیشه‌ها: سیرشا رونان (Saoirse Ronan)، پاپا اسیدو (Paapa Essiedu)، ساسکیا ریوز (Saskia Reeves)، استیون دیلین (Stephen Dillane)

داستان: فیلم The Outrun داستان رونا، زنی ۲۹ ساله را روایت می‌کند که پس از یک دهه زندگی پرهیاهو در لندن و مبارزه با اعتیاد، به زادگاهش در جزایر اورکنی اسکاتلند بازمی‌گردد. او که به‌تازگی از مرکز ترک اعتیاد مرخص شده، در تلاش است تا با گذشتهٔ پرتنش خود مواجه شود و زندگی جدیدی را آغاز کند. در این مسیر، رونا با خانواده‌اش، به‌ویژه مادر مذهبی‌اش، ارتباط مجدد برقرار می‌کند و با چالش‌های جدیدی روبه‌رو می‌شود. او همچنین با طبیعت وحشی و زیبای اورکنی ارتباطی عمیق پیدا می‌کند که به او در مسیر بهبودی و خودشناسی کمک می‌کند. فیلم با پرداختن به موضوعاتی چون اعتیاد، بازگشت به ریشه‌ها و مواجهه با گذشته، سفری احساسی و تأمل‌برانگیز را به تصویر می‌کشد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: The Outrun به کارگردانی نورا فینگ‌شایدت، اقتباسی از خاطرات پرفروش ایمی لیپترات است که با بازی درخشان سیرشا رونان در نقش رونا، تحسین منتقدان را برانگیخته است. رونان با نمایش طیف وسیعی از احساسات و پیچیدگی‌های شخصیتی، عمق و واقع‌گرایی خاصی به نقش بخشیده است. فیلم‌نامهٔ مشترک فینگ‌شایدت و لیپترات با دیالوگ‌های طبیعی و صحنه‌های واقع‌گرایانه، تماشاگر را به عمق داستان می‌برد. تصویربرداری فیلم، مناظر زیبای اورکنی را به‌خوبی به تصویر کشیده و حس حضور در طبیعت را منتقل می‌کند. فیلم در جشنواره‌های مختلفی از جمله برلین و ساندنس به نمایش درآمده و بازخوردهای مثبتی دریافت کرده است. منتقدان از توانایی فینگ‌شایدت در ایجاد فضایی صمیمی و واقعی تمجید کرده‌اند و آن را اثری تأثیرگذار در ژانر درام دانسته‌اند. با این حال، برخی به ریتم کند بخش‌هایی از فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، The Outrun به عنوان اثری موفق و عمیق در کارنامهٔ فینگ‌شایدت شناخته شده است.

8- فیلم مرز یاغیان (Rebel Ridge)

کارگردان: جرمی سالنی‌یر (Jeremy Saulnier)

هنرپیشه‌ها: آرون پی‌یر (Aaron Pierre)، دان جانسون (Don Johnson)، آناسوفیا راب (AnnaSophia Robb)، دیوید دنمان (David Denman)

داستان: فیلم مرز یاغیان داستان تری ریچموند، تفنگدار سابق نیروی دریایی ایالات متحده را روایت می‌کند که برای پرداخت وثیقه پسرعمویش به شهر کوچکی در لوئیزیانا می‌رود. در این مسیر، او با دو افسر پلیس محلی مواجه می‌شود که به‌طور غیرقانونی پول نقد او را ضبط می‌کنند. تری تلاش می‌کند تا از طریق مراجع قانونی پول خود را بازپس گیرد، اما با فساد گسترده‌ای در سیستم قضایی و پلیس شهر روبه‌رو می‌شود. در این میان، او با سامر مک‌براید، کارمند دادگاه، آشنا می‌شود که به او در این مسیر کمک می‌کند. با افزایش تنش‌ها، تری تصمیم می‌گیرد تا به‌تنهایی عدالت را اجرا کند و با فساد موجود مبارزه کند. این تصمیم او را در تقابل مستقیم با رئیس پلیس فاسد شهر قرار می‌دهد و منجر به درگیری‌های خشونت‌آمیزی می‌شود. فیلم با پرداختن به موضوعاتی چون فساد سیستماتیک، بی‌عدالتی و مبارزه فردی برای حق، سفری پرتنش و هیجان‌انگیز را به تصویر می‌کشد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: مرز یاغیان به کارگردانی جرمی سالنی‌یر، با ترکیب ژانرهای اکشن، جنایی و درام، اثری تأثیرگذار و پرتنش ارائه می‌دهد. بازی آرون پی‌یر در نقش تری ریچموند، با نمایش طیف وسیعی از احساسات و پیچیدگی‌های شخصیتی، تحسین منتقدان را برانگیخته است. همچنین، حضور دان جانسون در نقش رئیس پلیس فاسد، به فیلم عمق بیشتری بخشیده است. فیلم‌نامه با دیالوگ‌های تیز و موقعیت‌های غیرمنتظره، تماشاگر را درگیر می‌کند و به بررسی مفاهیمی چون فساد سیستماتیک و بی‌عدالتی می‌پردازد. تصویربرداری فیلم، فضای تاریک و پرتنش شهر کوچک را به‌خوبی به تصویر کشیده و حس حضور در محیطی پرخطر را منتقل می‌کند. فیلم در جشنواره‌های مختلفی به نمایش درآمده و بازخوردهای مثبتی دریافت کرده است. منتقدان از توانایی سالنی‌یر در ایجاد فضایی پرتنش و واقعی تمجید کرده‌اند و آن را اثری تأثیرگذار در ژانر اکشن-جنایی دانسته‌اند. با این حال، برخی به ریتم کند بخش‌هایی از فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، مرز یاغیان به عنوان اثری موفق و عمیق در کارنامه سالنی‌یر شناخته شده است.

9- فیلم ماده (The Substance)

کارگردان: کورالی فارژا (Coralie Fargeat)

هنرپیشه‌ها: دمی مور (Demi Moore)، مارگارت کوالی (Margaret Qualley)، دنیس کواید (Dennis Quaid)

داستان: فیلم ماده داستان الیزابت اسپارکل، یک سلبریتی رو به افول را روایت می‌کند که پس از اخراج از برنامه تلویزیونی‌اش، برای بازیابی جوانی و شهرت خود، تصمیم می‌گیرد از یک داروی غیرقانونی استفاده کند. این دارو، ماده‌ای است که با تکثیر سلولی، نسخه‌ای جوان‌تر و بهبودیافته از او به نام سو ایجاد می‌کند. در ابتدا، الیزابت از این تغییرات راضی است و سو را به عنوان نسخه بهتری از خود می‌بیند. اما به‌تدریج، سو شروع به گرفتن جایگاه الیزابت در زندگی حرفه‌ای و شخصی‌اش می‌کند. این وضعیت باعث ایجاد تنش و درگیری بین الیزابت و سو می‌شود. الیزابت متوجه می‌شود که برای بقای خود، باید با نسخه جوان‌ترش مقابله کند. فیلم با پرداختن به موضوعاتی چون هویت، پیری و فشارهای صنعت سرگرمی، سفری دلهره‌آور و تأمل‌برانگیز را به تصویر می‌کشد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: ماده به کارگردانی کورالی فارژا، با ترکیب ژانرهای وحشت بدنی و کمدی سیاه، اثری جسورانه و تأثیرگذار ارائه می‌دهد. بازی دمی مور در نقش الیزابت اسپارکل، با نمایش طیف وسیعی از احساسات و پیچیدگی‌های شخصیتی، تحسین منتقدان را برانگیخته است. همچنین، مارگارت کوالی در نقش سو، با اجرای قوی و متقاعدکننده، به فیلم عمق بیشتری بخشیده است. فیلم در جشنواره فیلم کن ۲۰۲۴ به نمایش درآمد و بازخوردهای مثبتی دریافت کرد. منتقدان از کارگردانی دقیق فارژا و توانایی او در ایجاد فضایی دلهره‌آور و تأمل‌برانگیز تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به ریتم کند بخش‌هایی از فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، ماده به عنوان اثری موفق و عمیق در ژانر وحشت بدنی شناخته شده است.

10- فیلم هیولا (The Beast)

کارگردان: برتراند بونلو (Bertrand Bonello)

هنرپیشه‌ها: لئا سیدو (Léa Seydoux)، جورج مک‌کی (George MacKay)، گوسلاژی مالاندا (Guslagie Malanda)

داستان: فیلم هیولا در آینده‌ای نزدیک روایت می‌شود که در آن هوش مصنوعی کنترل زندگی انسان‌ها را به دست گرفته و احساسات انسانی به عنوان تهدیدی تلقی می‌شوند. گابریل (لئا سیدو) تصمیم می‌گیرد تا با پاکسازی DNA خود از احساسات، از دردهای گذشته رهایی یابد. در این فرآیند، او به زندگی‌های گذشته‌اش در سال‌های ۱۹۱۰ و ۲۰۱۴ سفر می‌کند و در هر دوره با لوئیس (جورج مک‌کی) مواجه می‌شود. این برخوردها او را وادار می‌کند تا با احساسات سرکوب‌شده‌اش روبه‌رو شود و معنای واقعی انسانیت را بازنگری کند. فیلم با ترکیب ژانرهای علمی-تخیلی، درام و عاشقانه، سفری درونی و پیچیده را به تصویر می‌کشد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: هیولا به کارگردانی برتراند بونلو، با الهام از داستان کوتاه “هیولا در جنگل” اثر هنری جیمز، اثری تأمل‌برانگیز و هنری ارائه می‌دهد. بازی لئا سیدو در نقش گابریل، با نمایش طیف وسیعی از احساسات و پیچیدگی‌های شخصیتی، تحسین منتقدان را برانگیخته است. همچنین، حضور جورج مک‌کی در نقش‌های متعدد در دوره‌های زمانی مختلف، به فیلم عمق بیشتری بخشیده است. فیلم در جشنواره‌های مختلفی از جمله ونیز و تورنتو به نمایش درآمده و بازخوردهای مثبتی دریافت کرده است. منتقدان از کارگردانی دقیق بونلو و توانایی او در ایجاد فضایی تأمل‌برانگیز تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به ریتم کند بخش‌هایی از فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، هیولا به عنوان اثری موفق و عمیق در ژانر علمی-تخیلی شناخته شده است.

11- فیلم شکستن یخ (The Breaking Ice)

کارگردان: آنتونی چن (Anthony Chen)

هنرپیشه‌ها: ژو دونگیو (Zhou Dongyu)، لیو هائوران (Liu Haoran)، چو چوشیائو (Qu Chuxiao)

داستان: فیلم شکستن یخ داستان هائوفنگ، جوانی از شانگهای را روایت می‌کند که برای شرکت در عروسی دوستی به یانجی، شهری سرد در مرز شمالی چین، سفر می‌کند. در این سفر، او با نانا، راهنمای تور محلی، و شیائو، آشپزی محلی، آشنا می‌شود. این سه نفر در طول یک آخر هفته پر از نوشیدنی و ماجراجویی، به یکدیگر نزدیک می‌شوند و با چالش‌های شخصی و احساسات سرکوب‌شده خود مواجه می‌شوند. در این مسیر، آن‌ها به درک عمیق‌تری از خود و یکدیگر می‌رسند و تلاش می‌کنند از دنیای یخ‌زده اطرافشان رهایی یابند.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: شکستن یخ به کارگردانی آنتونی چن، با تمرکز بر روابط انسانی و چالش‌های جوانان، اثری تأثیرگذار و صمیمی ارائه می‌دهد. بازی ژو دونگیو در نقش نانا، با نمایش طیف وسیعی از احساسات و پیچیدگی‌های شخصیتی، تحسین منتقدان را برانگیخته است. همچنین، لیو هائوران و چو چوشیائو با اجرای قوی خود، به فیلم عمق بیشتری بخشیده‌اند. فیلم‌نامه با دیالوگ‌های طبیعی و صحنه‌های واقع‌گرایانه، تماشاگر را به عمق داستان می‌برد و حس همذات‌پنداری را تقویت می‌کند. تصویربرداری فیلم، مناظر زیبای یانجی را به‌خوبی به تصویر کشیده و حس حضور در محیطی سرد و یخ‌زده را منتقل می‌کند. فیلم در بخش “نوعی نگاه” جشنواره فیلم کن ۲۰۲۳ به نمایش درآمد و بازخوردهای مثبتی دریافت کرد. منتقدان از توانایی چن در ایجاد فضایی صمیمی و واقعی تمجید کرده‌اند و آن را اثری تأثیرگذار در ژانر درام دانسته‌اند. با این حال، برخی به ریتم کند بخش‌هایی از فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، شکستن یخ به عنوان اثری موفق و عمیق در کارنامه چن شناخته شده است.

12- فیلم چلنجرز (Challengers)

کارگردان: لوکا گوادانینو (Luca Guadagnino)

هنرپیشه‌ها: زندایا (Zendaya)، جاش اوکانر (Josh O’Connor)، مایک فیست (Mike Faist)

داستان: فیلم چلنجرز داستان تاشی دونالدسون (زندایا)، تنیس‌باز حرفه‌ای سابقی را روایت می‌کند که به مربیگری روی آورده و همسرش، آرت دونالدسون (مایک فیست)، را به یک قهرمان گرند اسلم تبدیل کرده است. پس از یک دوره افت در عملکرد آرت، تاشی او را در یک تورنمنت سطح پایین‌تر به نام “چلنجر” ثبت‌نام می‌کند تا اعتماد به نفسش را بازیابد. در این مسابقات، آرت با پاتریک تسوایگ (جاش اوکانر)، دوست سابق و معشوق پیشین تاشی، روبه‌رو می‌شود. این رویارویی باعث می‌شود که گذشته‌های فراموش‌شده و احساسات سرکوب‌شده بین این سه نفر دوباره زنده شود و آن‌ها را در مسیری پیچیده از رقابت، عشق و خیانت قرار دهد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: چلنجرز به کارگردانی لوکا گوادانینو، با ترکیب ژانرهای درام، عاشقانه و ورزشی، اثری تأثیرگذار و پرتنش ارائه می‌دهد. بازی زندایا در نقش تاشی، با نمایش طیف وسیعی از احساسات و پیچیدگی‌های شخصیتی، تحسین منتقدان را برانگیخته است. همچنین، جاش اوکانر و مایک فیست با اجرای قوی خود، به فیلم عمق بیشتری بخشیده‌اند. فیلم‌نامه با دیالوگ‌های تیز و موقعیت‌های غیرمنتظره، تماشاگر را درگیر می‌کند و به بررسی مفاهیمی چون رقابت، عشق و خیانت می‌پردازد. تصویربرداری فیلم، مسابقات تنیس را با هیجان و واقع‌گرایی به تصویر کشیده و حس حضور در زمین بازی را منتقل می‌کند. فیلم در جشنواره‌های مختلفی به نمایش درآمده و بازخوردهای مثبتی دریافت کرده است. منتقدان از توانایی گوادانینو در ایجاد فضایی پرتنش و واقعی تمجید کرده‌اند و آن را اثری تأثیرگذار در ژانر درام ورزشی دانسته‌اند. با این حال، برخی به ریتم کند بخش‌هایی از فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، چلنجرز به عنوان اثری موفق و عمیق در کارنامه گوادانینو شناخته شده است.

13- فیلم مرغ برای لیندا! (Chicken for Linda!)

کارگردان: سباستین لودنباخ (Sébastien Laudenbach) و کیارا مالتا (Chiara Malta)

هنرپیشه‌ها: ملینه لکلر (Mélinée Leclerc)، کلوتیلد هسمه (Clotilde Hesme)، لائتیسیا دوش (Laetitia Dosch)، استبان (Estéban)

داستان: فیلم مرغ برای لیندا! داستان پائولت، مادری مهربان را روایت می‌کند که پس از تنبیه ناعادلانه دخترش لیندا، احساس گناه می‌کند و تصمیم می‌گیرد هر کاری برای جبران انجام دهد. لیندا از مادرش می‌خواهد که برای او مرغ با فلفل بپزد، غذایی که یادآور پدر فقیدش است. اما پائولت که آشپزی بلد نیست، با چالشی بزرگ روبه‌رو می‌شود. در همین حین، اعتصاب عمومی در شهر آغاز شده و تمام فروشگاه‌ها تعطیل هستند. پائولت با وجود این موانع، مصمم است تا به قولش عمل کند و برای لیندا مرغ تهیه کند. این ماجراجویی او را در مسیری پر از اتفاقات خنده‌دار و احساسی قرار می‌دهد که در نهایت به تقویت رابطه مادر و دختر منجر می‌شود.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: مرغ برای لیندا! با ترکیب انیمیشن دستی و رنگ‌های زنده، فضایی شاد و دلنشین خلق کرده است. کارگردانی مشترک سباستین لودنباخ و کیارا مالتا، با ایجاد تعادل بین کمدی، موزیکال و درام خانوادگی، اثری منحصربه‌فرد ارائه داده است. این فیلم در جشنواره فیلم کن ۲۰۲۳ به نمایش درآمد و تحسین منتقدان را برانگیخت. منتقدان از سبک بصری خلاقانه و داستان احساسی آن تمجید کرده‌اند. مرغ برای لیندا! همچنین در جشنواره انیمیشن انسی ۲۰۲۴ موفق به کسب جایزه بهترین فیلم انیمیشن شد. این اثر با پرداختن به موضوعاتی چون عشق مادرانه، پشیمانی و تلاش برای جبران، توانسته است ارتباط عمیقی با مخاطبان برقرار کند.

14- فیلم «انتظار زیادی از پایان دنیا نداشته باشید»

کارگردان: رادو جوده (Radu Jude)

هنرپیشه‌ها: ایلینکا مانولاشه (Ilinca Manolache)، نینا هوس (Nina Hoss)، اویدیو پیرشان (Ovidiu Pîrșan)، دورینا لازار (Dorina Lazăr)

داستان: فیلم «انتظار زیادی از پایان دنیا نداشته باشید» داستان آنجلا، دستیار تولیدی پرکار و کم‌دستمزد را روایت می‌کند که در بخارست برای یک شرکت چندملیتی، ویدئویی آموزشی درباره ایمنی در محیط کار تهیه می‌کند. در حین مصاحبه با کارگران، یکی از آن‌ها اظهاراتی می‌کند که باعث ایجاد جنجال می‌شود و آنجلا را مجبور می‌کند تا داستان را بازسازی کند. در این مسیر، او با شخصیت‌های مختلفی مواجه می‌شود و با چالش‌های اخلاقی و حرفه‌ای دست‌وپنجه نرم می‌کند. فیلم با ترکیب طنز و نقد اجتماعی، نگاهی تیزبینانه به واقعیت‌های زندگی مدرن و دنیای کار ارائه می‌دهد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: این فیلم به کارگردانی رادو جوده، برنده خرس طلایی، با ترکیب طنز سیاه و نقد اجتماعی، تصویری تند و تیز از زندگی مدرن ارائه می‌دهد. بازی ایلینکا مانولاشه در نقش آنجلا، با نمایش طیف وسیعی از احساسات و پیچیدگی‌های شخصیتی، تحسین منتقدان را برانگیخته است. فیلم در جشنواره‌های مختلفی از جمله لوکارنو و تورنتو به نمایش درآمده و بازخوردهای مثبتی دریافت کرده است. منتقدان از کارگردانی جسورانه جوده و توانایی او در ترکیب طنز و نقد اجتماعی تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به طولانی بودن فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، «انتظار زیادی از پایان دنیا نداشته باشید» به عنوان اثری تأثیرگذار و خلاقانه در کارنامه جوده شناخته شده است.

15- فیلم «شر وجود ندارد» (Evil Does Not Exist)

کارگردان: ریوسوکه هاماگوچی (Ryûsuke Hamaguchi)

هنرپیشه‌ها: هیتوشی اومیکا (Hitoshi Omika)، ریو نیشیکاوا (Ryo Nishikawa)، ریوئیجی کوساکا (Ryûji Kosaka)، آیاکا شیبوتانی (Ayaka Shibutani)

داستان: فیلم «شر وجود ندارد» داستان تاکومی و دخترش هانا را روایت می‌کند که در روستای می‌زوبیکی، نزدیک توکیو، زندگی می‌کنند. زندگی آرام آن‌ها با اعلام برنامه‌ای برای ساخت یک سایت «گلمپینگ» در نزدیکی خانه‌شان مختل می‌شود. این پروژه توسط یک شرکت شهری برنامه‌ریزی شده و قرار است به شهرنشینان فرصتی برای تجربه طبیعت با راحتی بیشتر ارائه دهد. اما ساکنان روستا، از جمله تاکومی، نگران تأثیرات منفی این پروژه بر محیط‌زیست محلی، به‌ویژه منابع آب، هستند. در جلسه‌ای با نمایندگان شرکت، نگرانی‌های ساکنان مطرح می‌شود، اما پاسخ‌های مبهم و بی‌تفاوتی نمایندگان نشان می‌دهد که تصمیمات قبلاً گرفته شده است. این وضعیت تنش‌هایی را بین جامعه محلی و توسعه‌دهندگان شهری ایجاد می‌کند و تاکومی را وادار می‌کند تا برای حفظ سبک زندگی و محیط‌زیست خود اقدام کند.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «شر وجود ندارد» به کارگردانی ریوسوکه هاماگوچی، پس از موفقیت فیلم «ماشین من را بران» (Drive My Car)، اثری تأمل‌برانگیز درباره تعادل بین توسعه شهری و حفظ محیط‌زیست ارائه می‌دهد. بازی هیتوشی اومیکا در نقش تاکومی، با نمایش عمق احساسات و پیچیدگی‌های شخصیتی، تحسین منتقدان را برانگیخته است. فیلم در جشنواره فیلم ونیز ۲۰۲۳ به نمایش درآمد و موفق به کسب جایزه شیر نقره‌ای شد. منتقدان از کارگردانی دقیق هاماگوچی و توانایی او در ایجاد فضایی آرام و در عین حال پرتنش تمجید کرده‌اند. تصویربرداری فیلم، مناظر طبیعی زیبای ژاپن را به‌خوبی به تصویر کشیده و موسیقی متن اثر، ساختهٔ ایکو ایشیباشی، به ایجاد حس و حال فیلم کمک شایانی کرده است. با این حال، برخی به ریتم کند بخش‌هایی از فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، «شر وجود ندارد» به عنوان اثری موفق و عمیق در کارنامه هاماگوچی شناخته شده است.

16- فیلم اولین طالع نحس (The First Omen)

کارگردان: آرکاشا استیونسون (Arkasha Stevenson)

هنرپیشه‌ها: نل تایگر فری (Nell Tiger Free)، رالف اینسون (Ralph Ineson)، سونیا براگا (Sônia Braga)، تاوفیق برهوم (Tawfeek Barhom)

داستان: فیلم اولین طالع نحس داستان مارگارت داینو، زن جوان آمریکایی را روایت می‌کند که پیش از پذیرش نهایی نذرهای خود به عنوان راهبه، برای کار در پرورشگاهی به رم فرستاده می‌شود. در آنجا، او با تاریکی مرموزی مواجه می‌شود که ایمانش را به چالش می‌کشد و او را به کشف توطئه‌ای وحشتناک سوق می‌دهد؛ توطئه‌ای که هدف آن به دنیا آوردن تجسم شر مطلق است. مارگارت با کمک پدر برنان، کشیشی که از کلیسا اخراج شده، تلاش می‌کند تا حقیقت را آشکار کند و از وقوع فاجعه‌ای بزرگ جلوگیری نماید. در این مسیر، او با نیروهای شیطانی و رازهای پنهان کلیسا روبه‌رو می‌شود که زندگی‌اش را برای همیشه تغییر می‌دهند.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: اولین طالع نحس به کارگردانی آرکاشا استیونسون، به عنوان پیش‌درآمدی بر مجموعه فیلم‌های کلاسیک طالع نحس، با فضاسازی دهه ۷۰ میلادی و داستان‌پردازی هوشمندانه، توانسته است توجه منتقدان و مخاطبان را جلب کند. بازی نل تایگر فری در نقش مارگارت، با نمایش طیف وسیعی از احساسات و پیچیدگی‌های شخصیتی، تحسین‌برانگیز است. همچنین، رالف اینسون در نقش پدر برنان، با اجرای قوی خود، به فیلم عمق بیشتری بخشیده است. فیلم در تاریخ ۵ آوریل ۲۰۲۴ اکران شد و با استقبال مثبت منتقدان مواجه گردید. منتقدان از کارگردانی دقیق استیونسون و توانایی او در ایجاد فضایی دلهره‌آور و تعلیق‌آمیز تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به ریتم کند بخش‌هایی از فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، اولین طالع نحس به عنوان اثری موفق و عمیق در ژانر ترسناک شناخته شده است.

17- فیلم فیوریوسا: حماسه مکس دیوانه (Furiosa: A Mad Max Saga)

کارگردان: جرج میلر (George Miller)

هنرپیشه‌ها: آنیا تیلور-جوی (Anya Taylor-Joy)، کریس همسورث (Chris Hemsworth)، تام برک (Tom Burke)، آلایلا براون (Alyla Browne)

داستان: فیلم فیوریوسا: حماسه مکس دیوانه به عنوان پیش‌درآمدی بر فیلم مکس دیوانه: جاده خشم، داستان جوانی ایمپراتور فیوریوسا را روایت می‌کند. در دوران سقوط جهان، فیوریوسا از “سرزمین سبز مادران” ربوده شده و به دست گروهی از موتورسواران به رهبری جنگ‌سالار دمنتوس می‌افتد. در مسیر خود، آن‌ها به “قلعه” تحت فرمان ایمورتان جو می‌رسند. در حالی که این دو ستمگر برای تسلط بر منطقه با یکدیگر می‌جنگند، فیوریوسا باید از آزمون‌های بسیاری عبور کند تا راهی برای بازگشت به خانه‌اش بیابد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: فیوریوسا: حماسه مکس دیوانه به کارگردانی جرج میلر، با بازگشت به دنیای پسا-آخرالزمانی مکس دیوانه، اثری پرانرژی و هیجان‌انگیز ارائه می‌دهد. بازی آنیا تیلور-جوی در نقش فیوریوسا، با نمایش قدرت و عمق شخصیتی، تحسین منتقدان را برانگیخته است. همچنین، کریس همسورث در نقش دمنتوس، با اجرای قوی خود، به فیلم عمق بیشتری بخشیده است. فیلم‌نامه با دیالوگ‌های تیز و صحنه‌های اکشن نفس‌گیر، تماشاگر را درگیر می‌کند و به بررسی مفاهیمی چون بقا، انتقام و رستگاری می‌پردازد. تصویربرداری فیلم، مناظر وسیع و خشن بیابانی را به‌خوبی به تصویر کشیده و حس حضور در دنیایی بی‌رحم را منتقل می‌کند. فیلم در جشنواره فیلم کن ۲۰۲۴ به نمایش درآمد و بازخوردهای مثبتی دریافت کرد. منتقدان از توانایی میلر در ایجاد فضایی پرتنش و واقعی تمجید کرده‌اند و آن را اثری تأثیرگذار در ژانر اکشن دانسته‌اند. با این حال، برخی به ریتم کند بخش‌هایی از فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، فیوریوسا: حماسه مکس دیوانه به عنوان اثری موفق و عمیق در کارنامه میلر شناخته شده است.

18- فیلم «درخشش تلویزیون را دیدم» (I Saw the TV Glow)

کارگردان: جین شوئنبرون (Jane Schoenbrun)

هنرپیشه‌ها: جاستیس اسمیت (Justice Smith)، بریجیت لاندی-پین (Brigette Lundy-Paine)، ایان فورمن (Ian Foreman)، هلنا هاوارد (Helena Howard)

داستان: فیلم «درخشش تلویزیون را دیدم» داستان اوون، نوجوانی منزوی را روایت می‌کند که در دهه ۹۰ میلادی زندگی می‌کند. او با مدی، دختری گات و هم‌کلاسی‌اش، آشنا می‌شود که او را به یک برنامه تلویزیونی مرموز به نام «The Pink Opaque» معرفی می‌کند. این برنامه که دنیایی فراطبیعی را به تصویر می‌کشد، به پناهگاهی برای اوون و مدی تبدیل می‌شود. پس از لغو ناگهانی برنامه، مدی ناپدید می‌شود و اوون در تلاش برای یافتن او، با واقعیت‌های جدیدی مواجه می‌شود که مرز بین خیال و واقعیت را برایش محو می‌کند. این جستجو او را به سفری درونی برای کشف هویت واقعی‌اش می‌برد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «درخشش تلویزیون را دیدم» به کارگردانی جین شوئنبرون، با ترکیب ژانرهای درام، ترسناک و روان‌شناختی، اثری منحصربه‌فرد ارائه می‌دهد. بازی جاستیس اسمیت در نقش اوون، با نمایش طیف وسیعی از احساسات و پیچیدگی‌های شخصیتی، تحسین منتقدان را برانگیخته است. همچنین، بریجیت لاندی-پین در نقش مدی، با اجرای قوی خود، به فیلم عمق بیشتری بخشیده است. فیلم‌نامه با دیالوگ‌های تیز و موقعیت‌های غیرمنتظره، تماشاگر را درگیر می‌کند و به بررسی مفاهیمی چون هویت، واقعیت و تأثیر رسانه‌ها می‌پردازد. تصویربرداری فیلم، فضای دهه ۹۰ را به‌خوبی به تصویر کشیده و حس نوستالژیک آن دوران را منتقل می‌کند. فیلم در جشنواره‌های مختلفی به نمایش درآمده و بازخوردهای مثبتی دریافت کرده است. منتقدان از توانایی شوئنبرون در ایجاد فضایی پرتنش و واقعی تمجید کرده‌اند و آن را اثری تأثیرگذار در ژانر درام روان‌شناختی دانسته‌اند. با این حال، برخی به ریتم کند بخش‌هایی از فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، «درخشش تلویزیون را دیدم» به عنوان اثری موفق و عمیق در کارنامه شوئنبرون شناخته شده است.

19- فیلم «درون پوسته زرد پیله» (Inside the Yellow Cocoon Shell)

کارگردان: فام تیئن آن (Phạm Thiên Ân)

هنرپیشه‌ها: له فونگ وو (Lê Phong Vũ)، نگوین تین ترک کوین (Nguyễn Thị Trúc Quỳnh)، نگوین تین (Nguyễn Thịnh)، وو نگوک منه (Vũ Ngọc Mạnh)

داستان: فیلم «درون پوسته زرد پیله» داستان تیئن، مردی جوان در سایگون را روایت می‌کند که پس از مرگ ناگهانی خواهرزنش در یک تصادف موتورسیکلت، مسئولیت مراقبت از برادرزاده پنج‌ساله‌اش، دائو، را بر عهده می‌گیرد. او تصمیم می‌گیرد جسد خواهرزنش را به زادگاه روستایی‌شان بازگرداند و در این سفر، دائو را نیز همراه خود می‌برد. در طول مسیر، تیئن با خاطرات گذشته و رؤیاهای عجیبی مواجه می‌شود که او را به جستجوی برادر گمشده‌اش سوق می‌دهد. این سفر به یک زیارت معنوی تبدیل می‌شود که تیئن را وادار می‌کند با ایمان، از دست دادن و طبیعت پیرامونش مواجه شود و معنای زندگی را بازنگری کند.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «درون پوسته زرد پیله» به کارگردانی فام تیئن آن، برنده جایزه دوربین طلایی (Camera d’Or) برای بهترین فیلم اول در جشنواره فیلم کن ۲۰۲۳ شده است. این فیلم با استفاده از تصاویر طبیعی و نورپردازی خلاقانه، فضایی آرام و تأمل‌برانگیز ایجاد می‌کند که تماشاگر را به عمق داستان می‌برد. بازی له فونگ وو در نقش تیئن، با نمایش طیف وسیعی از احساسات و پیچیدگی‌های شخصیتی، تحسین منتقدان را برانگیخته است. فیلم با ریتم آهسته و استفاده از نماهای طولانی، به سبک «سینمای آهسته» نزدیک می‌شود و به تماشاگر فرصت می‌دهد تا در جزئیات غرق شود. منتقدان از کارگردانی دقیق فام تیئن آن و توانایی او در ترکیب واقعیت و سوررئالیسم تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به طولانی بودن فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، «درون پوسته زرد پیله» به عنوان اثری موفق و عمیق در کارنامه فام تیئن آن شناخته شده است.

20- فیلم «درون پوسته زرد پیله» (Inside the Yellow Cocoon Shell)

کارگردان: فام تیئن آن (Phạm Thiên Ân)

21- فیلم «آخرین سال تاریکی» (The Last Year of Darkness)

کارگردان: بن مولینکوسون (Ben Mullinkosson)

هنرپیشه‌ها: این فیلم مستند است و بازیگران حرفه‌ای ندارد؛ بلکه به زندگی واقعی افراد می‌پردازد.

داستان: «آخرین سال تاریکی» مستندی است که به صحنه زیرزمینی موسیقی الکترونیک در شهر چنگدو، چین می‌پردازد. این فیلم باشگاه «Funky Town» را به تصویر می‌کشد که به پناهگاهی برای جوانان، دی‌جی‌ها، اجراکنندگان درگ، عاشقان، ریوورها و اسکیت‌بازان تبدیل شده است. با تغییرات سریع شهری و تهدیدات ناشی از توسعه، آینده این باشگاه در هاله‌ای از ابهام قرار می‌گیرد. مستند با تمرکز بر زندگی روزمره و شبانه این افراد، به بررسی چگونگی یافتن هویت، آزادی و جامعه در میان تغییرات اجتماعی و فرهنگی می‌پردازد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: این مستند با کارگردانی بن مولینکوسون، تصویری زنده و رنگارنگ از جوانان جایگزین چینی ارائه می‌دهد که در برابر تغییرات سریع شهری مقاومت می‌کنند. فیلم با استفاده از موسیقی بیس‌محور و نورهای نئونی، فضایی پرانرژی و پویا ایجاد می‌کند که تماشاگر را به دنیای زیرزمینی چنگدو می‌برد. منتقدان از این مستند به دلیل نمایش صادقانه و بی‌پرده از زندگی جوانان و چالش‌های آن‌ها در مواجهه با تغییرات اجتماعی تمجید کرده‌اند. همچنین، فیلم در جشنواره‌های مختلفی به نمایش درآمده و بازخوردهای مثبتی دریافت کرده است. با این حال، برخی به ریتم کند بخش‌هایی از فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، «آخرین سال تاریکی» به عنوان اثری تأثیرگذار و عمیق در ژانر مستند شناخته شده است.

22- فیلم «گاهی به مرگ فکر می‌کنم» (Sometimes I Think About Dying)

کارگردان: ریچل لمبرت (Rachel Lambert)

هنرپیشه‌ها: دیزی ریدلی (Daisy Ridley)، دیو مرهج (Dave Merheje)، پاروش چنا (Parvesh Cheena)، مارشا دی‌بونیس (Marcia DeBonis)

داستان: فیلم «گاهی به مرگ فکر می‌کنم» داستان فران، زنی جوان و منزوی را روایت می‌کند که در یک شهر کوچک ساحلی در اورگان زندگی می‌کند. او روزهای خود را در یک دفتر کار می‌گذراند و اغلب در افکار مرگ و پایان زندگی غرق می‌شود. ورود رابرت، همکار جدید و اجتماعی، زندگی یکنواخت فران را به چالش می‌کشد. رابرت با رفتار گرم و دوستانه‌اش سعی می‌کند با فران ارتباط برقرار کند و او را از پوسته تنهایی‌اش بیرون بکشد. این تعاملات باعث می‌شود فران با احساسات و ترس‌های درونی‌اش مواجه شود و به تدریج به زندگی و ارتباطات انسانی علاقه‌مند گردد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «گاهی به مرگ فکر می‌کنم» به کارگردانی ریچل لمبرت، با بازی درخشان دیزی ریدلی در نقش فران، تصویری دقیق از تنهایی و تلاش برای ارتباط انسانی ارائه می‌دهد. فیلم با ریتمی آرام و فضایی مینیمالیستی، تماشاگر را به دنیای درونی شخصیت اصلی می‌برد. بازی دیو مرهج در نقش رابرت، با نمایش گرما و صمیمیت، تضادی دلپذیر با سردی و انزوای فران ایجاد می‌کند. فیلم در جشنواره فیلم ساندنس ۲۰۲۳ به نمایش درآمد و با استقبال منتقدان مواجه شد. منتقدان از توانایی لمبرت در به تصویر کشیدن احساسات پیچیده و نمایش ظرافت‌های روابط انسانی تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به ریتم کند فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، «گاهی به مرگ فکر می‌کنم» به عنوان اثری تأثیرگذار و عمیق در ژانر درام شناخته شده است.

23- فیلم «مرز سبز» (Green Border)

کارگردان: آگنیشکا هولاند (Agnieszka Holland)

هنرپیشه‌ها: جلال التویل (Jalal Altawil)، ماجا اوستاشفسکا (Maja Ostaszewska)، بهی جاناتی عطایی (Behi Djanati Atai)، توماش ووسوک (Tomasz Włosok)

داستان: فیلم «مرز سبز» به بحران انسانی در مرز بلاروس و لهستان می‌پردازد. در این منطقه، پناهجویانی از خاورمیانه و آفریقا تلاش می‌کنند وارد اتحادیه اروپا شوند، اما در میان جنگی ژئوپلیتیکی گرفتار می‌شوند. فیلم داستان‌های متعددی را دنبال می‌کند: خانواده‌ای سوری که از جنگ فرار کرده‌اند، معلمی انگلیسی از افغانستان و یک سرباز مرزی لهستانی. این افراد در جنگلی باتلاقی و خطرناک با یکدیگر برخورد می‌کنند. آن‌ها با چالش‌های اخلاقی و انسانی مواجه می‌شوند و تلاش می‌کنند در این بحران راهی برای بقا پیدا کنند. فیلم به‌طور عمیق به مسائل پناهجویان و واکنش‌های مختلف به آن‌ها می‌پردازد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «مرز سبز» به کارگردانی آگنیشکا هولاند، با استفاده از فیلم‌برداری سیاه‌وسفید، فضایی واقع‌گرایانه و تأثیرگذار ایجاد کرده است. این فیلم در جشنواره فیلم ونیز ۲۰۲۳ به نمایش درآمد و جایزه ویژه هیئت داوران را کسب کرد. منتقدان از توانایی هولاند در به تصویر کشیدن بحران انسانی و پیچیدگی‌های اخلاقی مرتبط با آن تمجید کرده‌اند. بازی جلال التویل در نقش بشیر و ماجا اوستاشفسکا در نقش جولیا، با نمایش احساسات عمیق و واقعی، تحسین‌برانگیز است. فیلم به‌طور مؤثری نشان می‌دهد که چگونه سیاست‌های دولتی می‌تواند بر زندگی افراد بی‌گناه تأثیر بگذارد. با این حال، برخی منتقدان به ریتم کند فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، «مرز سبز» به عنوان اثری تأثیرگذار و ضروری در سینمای معاصر شناخته شده است.

24- فیلم «ایده تو» (The Idea of You)

کارگردان: مایکل شوالتر (Michael Showalter)

هنرپیشه‌ها: آن هاتاوی (Anne Hathaway)، نیکلاس گالیتزین (Nicholas Galitzine)، الا روبین (Ella Rubin)، آنی مامولو (Annie Mumolo)

داستان: فیلم «ایده تو» داستان سولن، مادر ۴۰ ساله‌ای را روایت می‌کند که پس از جدایی از همسرش، با دختر ۱۵ ساله‌اش زندگی می‌کند. هنگامی که همسر سابقش برنامه سفر دخترشان به جشنواره موسیقی را لغو می‌کند، سولن تصمیم می‌گیرد او را همراهی کند. در این سفر، سولن به‌طور غیرمنتظره‌ای با هیز کمپبل، خواننده ۲۴ ساله و جذاب گروه موسیقی محبوب «آگوست مون» آشنا می‌شود. این آشنایی به رابطه‌ای عاشقانه و پرشور منجر می‌شود که زندگی سولن را دگرگون می‌کند. او باید با چالش‌های ناشی از تفاوت سنی، شهرت هیز و تأثیرات این رابطه بر خانواده‌اش مواجه شود. فیلم به زیبایی به بررسی عشق، هویت و پذیرش خود می‌پردازد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «ایده تو» به کارگردانی مایکل شوالتر، اقتباسی از رمان پرفروش روبین لی است که با بازی درخشان آن هاتاوی در نقش سولن، تحسین منتقدان را برانگیخته است. هاتاوی با نمایش عمق و پیچیدگی‌های شخصیت، مخاطبان را با سفر درونی سولن همراه می‌کند. نیکلاس گالیتزین نیز در نقش هیز، با اجرای قوی خود، به فیلم عمق بیشتری بخشیده است. فیلم در جشنواره فیلم تورنتو ۲۰۲۴ به نمایش درآمد و بازخوردهای مثبتی دریافت کرد. تصویربرداری اثر، مناظر زیبای جشنواره موسیقی و فضای صمیمی و طبیعی فیلم را تقویت کرده است. فیلم‌نامه با استفاده از دیالوگ‌های طبیعی و فضای دراماتیک، تماشاگر را به عمق داستان می‌برد. منتقدان از توانایی شوالتر در ایجاد فضایی تأمل‌برانگیز و واقعی تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به ریتم کند فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، «ایده تو» به عنوان اثری موفق و عمیق در ژانر درام عاشقانه شناخته شده است.

25- فیلم «پایانی که از آن آغاز می‌کنیم» (The End We Start From)

کارگردان: ماهالیا بِلو (Mahalia Belo)

هنرپیشه‌ها: جودی کومر (Jodie Comer)، بندیکت کامبربچ (Benedict Cumberbatch)، کاترین واترستون (Katherine Waterston)، مارک استرانگ (Mark Strong)

داستان: فیلم «پایانی که از آن آغاز می‌کنیم» داستان زنی جوان را روایت می‌کند که در میانهٔ بحران زیست‌محیطی لندن، فرزند اول خود را به دنیا می‌آورد. با افزایش سطح آب و غرق شدن شهر، او و نوزادش مجبور به ترک خانه و جستجوی پناهگاهی امن می‌شوند. در این سفر پرمخاطره، آن‌ها با چالش‌های متعددی مواجه می‌شوند و تلاش می‌کنند در دنیایی پر از هرج‌ومرج و ناامنی، راهی برای بقا پیدا کنند. این فیلم به‌طور عمیق به موضوعات مادری، بقا و امید در مواجهه با فاجعه می‌پردازد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «پایانی که از آن آغاز می‌کنیم» به کارگردانی ماهالیا بِلو و با بازی درخشان جودی کومر در نقش اصلی، تصویری تأثیرگذار از بقا در مواجهه با بحران زیست‌محیطی ارائه می‌دهد. فیلم در جشنواره بین‌المللی فیلم تورنتو ۲۰۲۳ به نمایش درآمد و با استقبال منتقدان مواجه شد. منتقدان از توانایی فیلم در به تصویر کشیدن احساسات عمیق مادری و چالش‌های بقا در دنیایی پر از هرج‌ومرج تمجید کرده‌اند. بازی بندیکت کامبربچ و کاترین واترستون نیز به عمق داستان افزوده و تعاملات انسانی را به‌خوبی به تصویر کشیده است. فیلم‌نامه با استفاده از دیالوگ‌های طبیعی و فضای دراماتیک، تماشاگر را به عمق داستان می‌برد. با این حال، برخی به ریتم کند فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، «پایانی که از آن آغاز می‌کنیم» به عنوان اثری موفق و عمیق در ژانر درام بقا شناخته شده است.

26- فیلم «تل‌ماسه: بخش دوم» (Dune: Part Two)

کارگردان: دنی ویلنوو (Denis Villeneuve)

هنرپیشه‌ها: تیموتی شالامی (Timothée Chalamet)، زندیا (Zendaya)، ربکا فرگوسن (Rebecca Ferguson)، خاویر باردم (Javier Bardem)، جاش برولین (Josh Brolin)، آستین باتلر (Austin Butler)، فلورنس پیو (Florence Pugh)، کریستوفر واکن (Christopher Walken)

داستان: «تل‌ماسه: بخش دوم» ادامهٔ حماسهٔ پل آتریدس است که پس از وقایع بخش اول، به همراه مادرش جسیکا به فریمن‌ها، ساکنان بومی سیارهٔ آراکیس، می‌پیوندد. پل با چانی، یکی از فریمن‌ها، رابطه‌ای نزدیک برقرار می‌کند و به عنوان رهبر آن‌ها شناخته می‌شود. او تصمیم می‌گیرد انتقام خانواده‌اش را از خاندان هارکونن بگیرد و کنترل آراکیس و منبع ارزشمند «اسپایس» را به دست آورد. در این مسیر، پل با چالش‌های سیاسی و نظامی متعددی روبرو می‌شود و باید بین عشق به چانی و سرنوشت جهان تصمیم بگیرد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «تل‌ماسه: بخش دوم» به کارگردانی دنی ویلنوو، با جلوه‌های بصری خیره‌کننده و موسیقی متن حماسی، تحسین منتقدان را برانگیخته است. بازی تیموتی شالامی در نقش پل آتریدس، با نمایش عمق و پیچیدگی‌های شخصیت، مورد توجه قرار گرفته است. زندیا نیز در نقش چانی، حضوری پررنگ‌تر نسبت به بخش اول دارد و تعاملات او با شالامی به جذابیت فیلم افزوده است. فیلم در جشنواره فیلم ونیز ۲۰۲۴ به نمایش درآمد و با استقبال گسترده‌ای مواجه شد. منتقدان از توانایی ویلنوو در به تصویر کشیدن دنیای پیچیدهٔ «تل‌ماسه» و ایجاد تعادل بین صحنه‌های اکشن و درام تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به طولانی بودن فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، «تل‌ماسه: بخش دوم» به عنوان اثری موفق و عمیق در ژانر علمی-تخیلی شناخته شده است.

27- فیلم «برج بی‌سایه» (The Shadowless Tower)

کارگردان: ژانگ لو (Zhang Lü)

هنرپیشه‌ها: شین بای‌چینگ (Xin Baiqing)، هوانگ یائو (Huang Yao)، تیان ژوانگ‌ژوانگ (Tian Zhuangzhuang)

داستان: «برج بی‌سایه» داستان گو ونتونگ، منتقد غذایی میانسالی را روایت می‌کند که در رستوران‌های پرجنب‌وجوش پکن به همراه همکار جوانش، اویانگ ون‌هوی، عکاس، پرسه می‌زند. او که از همسرش جدا شده و دختری شش‌ساله دارد، سال‌هاست از پدرش دور بوده است. گو در جستجوی نگاهی تازه به زندگی، به بازنگری در نقش‌های خود به‌عنوان پدر، پسر و عاشق می‌پردازد. در این مسیر، او با چالش‌های احساسی و خانوادگی مواجه می‌شود و تلاش می‌کند تا با گذشته‌اش روبرو شود و روابط از دست‌رفته را بازسازی کند.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «برج بی‌سایه» به کارگردانی ژانگ لو، با روایتی حساس و عمیق، به بررسی امکان ارتباط انسانی می‌پردازد. فیلم در بخش رقابتی هفتاد و سومین جشنواره بین‌المللی فیلم برلین به نمایش درآمد و تحسین منتقدان را برانگیخت. بازی شین بای‌چینگ در نقش گو ونتونگ با نمایش عمق و پیچیدگی‌های شخصیت، مورد توجه قرار گرفته است. تصویربرداری پیائو سونگری با قاب‌بندی‌های خلاقانه و استفاده از نور، فضای بصری منحصربه‌فردی ایجاد کرده است. موسیقی متن اثر، ساختهٔ شیائو هه، با ظرافت و هماهنگی با روایت، به عمق احساسی فیلم افزوده است. منتقدان از توانایی ژانگ لو در ایجاد فضایی تأمل‌برانگیز و واقعی تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به ریتم کند فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، «برج بی‌سایه» به‌عنوان اثری موفق و عمیق در ژانر درام شناخته شده است.

28- فیلم «ملاقات محرمانه» (Conclave)

کارگردان: ادوارد برگر (Edward Berger)

هنرپیشه‌ها: رالف فاینز (Ralph Fiennes)، استنلی توچی (Stanley Tucci)، جان لیسگو (John Lithgow)، ایزابلا روسلینی (Isabella Rossellini)

داستان: پس از مرگ ناگهانی پاپ، کاردینال لارنس (رالف فاینز) مسئولیت برگزاری کنکلاو، یکی از محرمانه‌ترین و قدیمی‌ترین رویدادهای جهان برای انتخاب پاپ جدید را بر عهده می‌گیرد. با گردهمایی رهبران قدرتمند کلیسای کاتولیک از سراسر جهان در واتیکان، لارنس در می‌یابد که پاپ فقید رازهایی بر جای گذاشته که می‌تواند اساس کلیسا را متزلزل کند. در این میان، او با توطئه‌ها و جاه‌طلبی‌های کاردینال‌های دیگر مواجه می‌شود و باید بین وفاداری به کلیسا و کشف حقیقت تصمیم بگیرد. فیلم به بررسی پیچیدگی‌های سیاسی و معنوی درون واتیکان می‌پردازد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «ملاقات محرمانه» به کارگردانی ادوارد برگر، با بازی درخشان رالف فاینز در نقش کاردینال لارنس، تحسین منتقدان را برانگیخته است. فیلم در تاریخ ۲۵ اکتبر ۲۰۲۴ در ایالات متحده اکران شد و با استقبال گسترده‌ای مواجه گردید. منتقدان از توانایی برگر در به تصویر کشیدن فضای مرموز و تنش‌زای واتیکان و همچنین پرداختن به موضوعات پیچیده سیاسی و معنوی تمجید کرده‌اند. بازی استنلی توچی و جان لیسگو نیز به عمق داستان افزوده و تعاملات انسانی را به‌خوبی به تصویر کشیده است. فیلم‌نامه با استفاده از دیالوگ‌های طبیعی و فضای دراماتیک، تماشاگر را به عمق داستان می‌برد. با این حال، برخی به ریتم کند فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، «ملاقات محرمانه» به عنوان اثری موفق و عمیق در ژانر درام سیاسی شناخته شده است.

29- فیلم «شایعات» (Rumours)

کارگردان: گای مدین (Guy Maddin)، ایوان جانسون (Evan Johnson)، گلن جانسون (Galen Johnson)

هنرپیشه‌ها: کیت بلانشت (Cate Blanchett)، آلیشیا ویکاندر (Alicia Vikander)، چارلز دنس (Charles Dance)، دنیس منوشت (Denis Ménochet)

داستان: فیلم «شایعات» داستان هفت رهبر قدرتمند دموکراسی‌های لیبرال جهان را روایت می‌کند که در مسیر سفر به نشست سالانه G7، در جنگلی ناشناخته گم می‌شوند. در حالی که تلاش می‌کنند بیانیه‌ای موقت در مورد یک بحران جهانی تدوین کنند، با خطرات فزاینده‌ای روبرو می‌شوند که نه تنها جان آن‌ها، بلکه آینده سیاسی‌شان را تهدید می‌کند. این فیلم با ترکیب عناصر درام، کمدی و ترسناک، به بررسی پیچیدگی‌های سیاسی و انسانی در مواجهه با بحران می‌پردازد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «شایعات» به کارگردانی گای مدین و برادران جانسون، با سبک بصری منحصربه‌فرد و روایت غیرمتعارف، تحسین منتقدان را برانگیخته است. بازی کیت بلانشت و آلیشیا ویکاندر در نقش‌های اصلی، با نمایش عمق و پیچیدگی‌های شخصیت‌ها، مورد توجه قرار گرفته است. فیلم در جشنواره‌های مختلف به نمایش درآمده و با استقبال گسترده‌ای مواجه شده است. منتقدان از توانایی کارگردانان در ترکیب ژانرهای مختلف و ایجاد فضایی تأمل‌برانگیز تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به روایت پیچیده و نمادگرایانه فیلم اشاره کرده‌اند که ممکن است برای همه مخاطبان قابل درک نباشد. در مجموع، «شایعات» به عنوان اثری هنری و متفاوت در سینمای معاصر شناخته شده است.

30- فیلم «خواب» (Sleep)

کارگردان: جیسون یو (Jason Yu)

هنرپیشه‌ها: جونگ یو-می (Jung Yu-mi)، لی سون-کیون (Lee Sun-kyun)

داستان: «خواب» داستان هیون-سو و سو-جین، زوجی تازه‌ازدواج‌کرده را روایت می‌کند که زندگی‌شان با شروع رفتارهای عجیب هیون-سو در خواب دچار اختلال می‌شود. هیون-سو در خواب صحبت می‌کند و می‌گوید: «کسی اینجاست»، و سپس به فردی دیگر تبدیل می‌شود، بدون اینکه صبح روز بعد چیزی به یاد داشته باشد. سو-جین که باردار است، نگران است که این رفتارها به او و فرزندشان آسیب برساند. با تشدید این رفتارها، سو-جین تلاش می‌کند تا منبع این مشکل را کشف کرده و راه‌حلی برای آن بیابد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «خواب» به کارگردانی جیسون یو، با ترکیب عناصر ترسناک و کمدی سیاه، تجربه‌ای منحصربه‌فرد را برای تماشاگران فراهم می‌کند. این فیلم در بخش هفته منتقدان جشنواره فیلم کن ۲۰۲۳ به نمایش درآمد و با استقبال منتقدان مواجه شد. بازی جونگ یو-می و لی سون-کیون در نقش‌های اصلی، با نمایش عمق و پیچیدگی‌های شخصیت‌ها، تحسین‌برانگیز است. فیلم با ایجاد فضایی پرتنش و استفاده از تعلیق، تماشاگر را درگیر داستان می‌کند. منتقدان از توانایی جیسون یو در ایجاد تعادل بین ترس و طنز تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به ریتم کند فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، «خواب» به عنوان اثری موفق در ژانر ترسناک شناخته شده است.

31- فیلم «ربات وحشی» (The Wild Robot)

کارگردان: کریس سندرز (Chris Sanders)

هنرپیشه‌ها: لوپیتا نیونگو (Lupita Nyong’o)، پدرو پاسکال (Pedro Pascal)، کیت کانر (Kit Connor)، بیل نای (Bill Nighy)، استفانی شو (Stephanie Hsu)، مارک همیل (Mark Hamill)، کاترین اوهارا (Catherine O’Hara)، مت بری (Matt Berry)، وینگ ریمز (Ving Rhames)

داستان: «ربات وحشی» داستان رباتی به نام رُز (ROZZUM واحد ۷۱۳۴) را روایت می‌کند که پس از یک سانحه دریایی، در جزیره‌ای خالی از سکنه به گل می‌نشیند. رُز که برای بقا در این محیط ناآشنا تلاش می‌کند، با حیوانات جزیره ارتباط برقرار کرده و به تدریج با آن‌ها دوست می‌شود. در این مسیر، او نقش مادرخوانده یک جوجه غاز یتیم به نام برایت‌بیل (Brightbill) را بر عهده می‌گیرد و با چالش‌هایی مواجه می‌شود که هم برنامه‌ریزی او به عنوان یک ربات و هم ظرفیت او برای احساسات را به آزمون می‌گذارد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «ربات وحشی» به کارگردانی کریس سندرز، با الهام از آثار هایائو میازاکی و نقاشی‌های امپرسیونیستی کلود مونه، سبک بصری منحصربه‌فردی را ارائه می‌دهد که هم کودکان و هم بزرگسالان را مجذوب می‌کند. این فیلم در تاریخ ۲۷ سپتامبر ۲۰۲۴ در سینماها اکران شد و با استقبال گسترده‌ای مواجه گردید. منتقدان از توانایی سندرز در به تصویر کشیدن دنیای پیچیدهٔ «ربات وحشی» و ایجاد تعادل بین صحنه‌های اکشن و درام تمجید کرده‌اند. بازی لوپیتا نیونگو در نقش رُز، با نمایش عمق و پیچیدگی‌های شخصیت، مورد توجه قرار گرفته است. موسیقی متن اثر، ساختهٔ کریس باورز، با ظرافت و هماهنگی با روایت، به عمق احساسی فیلم افزوده است. با این حال، برخی به ریتم کند فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، «ربات وحشی» به عنوان اثری موفق و عمیق در ژانر انیمیشن شناخته شده است.

32- فیلم «مت و مارا» (Matt and Mara)

کارگردان: کازیک رادوانسکی (Kazik Radwanski)

هنرپیشه‌ها: دراگ کمپبل (Deragh Campbell)، مت جانسون (Matt Johnson)، مونیر الشامی (Mounir Al Shami)

داستان: «مت و مارا» داستان مارا، استاد جوان ادبیات خلاقه، را روایت می‌کند که در ازدواج خود با سمیر، موسیقیدانی تجربی، با چالش‌هایی مواجه است. با بازگشت ناگهانی مت، نویسنده‌ای کاریزماتیک و آزاداندیش از گذشته‌اش، زندگی مارا دچار تغییراتی می‌شود. ارتباط مجدد آن‌ها، با وجود تاریخچه مشترک و علاقه‌های مشابه، باعث نزدیکی بیشترشان می‌شود، در حالی که مارا با مشکلات ازدواجش دست‌وپنجه نرم می‌کند. زمانی که سمیر به دلیل مشغله کاری نمی‌تواند مارا را به کنفرانسی در خارج از شهر برساند، مت پیشنهاد می‌دهد او را همراهی کند و این سفر باعث افزایش تنش در رابطه نامشخص آن‌ها می‌شود.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «مت و مارا» به کارگردانی کازیک رادوانسکی، با تمرکز بر جزئیات روابط انسانی و احساسات پیچیده، تحسین منتقدان را برانگیخته است. بازی درخشان دراگ کمپبل و مت جانسون، با نمایش عمق و پیچیدگی‌های شخصیت‌ها، مورد توجه قرار گرفته است. فیلم در جشنواره‌های مختلفی از جمله تورنتو و برلین به نمایش درآمده و با استقبال گسترده‌ای مواجه شده است. منتقدان از توانایی رادوانسکی در به تصویر کشیدن فضای واقعی و ملموس روابط انسانی تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به ریتم کند فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، «مت و مارا» به عنوان اثری موفق و عمیق در ژانر درام شناخته شده است.

33- فیلم «تله» (Trap)

کارگردان: ام. نایت شیامالان (M. Night Shyamalan)

هنرپیشه‌ها: جاش هارتنت (Josh Hartnett)، آریل داناهیو (Ariel Donoghue)، سالکا شیامالان (Saleka Shyamalan)، هیلی میلز (Hayley Mills)، الیسون پیل (Allison Pill)

داستان: «تله» داستان کوپر، یک قاتل سریالی معروف به «قصاب»، را روایت می‌کند که برای جشن تولد دخترش، رایلی، به کنسرت پاپ استار محبوب، لیدی ریون، می‌رود. در میانهٔ کنسرت، کوپر متوجه می‌شود که این رویداد تله‌ای است که توسط پلیس برای دستگیری او طراحی شده است. او باید در مدت زمان باقی‌ماندهٔ کنسرت، راهی برای فرار پیدا کند و در عین حال از رایلی محافظت کند. با افزایش تنش‌ها و مواجهه با مأموران پلیس، کوپر باید تصمیمات دشواری بگیرد تا جان خود و دخترش را نجات دهد. این فیلم ترکیبی از ژانرهای دلهره‌آور، جنایی و هیجان‌انگیز است که تماشاگر را درگیر داستان پیچیدهٔ خود می‌کند.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «تله» به کارگردانی ام. نایت شیامالان، با ترکیب مهارت‌های کارگردانی و نویسندگی او، تجربه‌ای منحصربه‌فرد را ارائه می‌دهد. بازی جاش هارتنت در نقش کوپر، با نمایش عمق و پیچیدگی‌های شخصیت، مورد تحسین قرار گرفته است. فیلم در تاریخ ۲ اوت ۲۰۲۴ توسط برادران وارنر پیکچرز در ایالات متحده اکران شد و بازخوردهای متوسطی از منتقدان دریافت کرد. برخی منتقدان از توانایی شیامالان در ایجاد تعلیق و تنش در داستان تمجید کرده‌اند، در حالی که برخی دیگر به ضعف در توسعهٔ شخصیت‌ها اشاره کرده‌اند. با این حال، «تله» به عنوان اثری دلهره‌آور و هیجان‌انگیز شناخته شده است که تماشاگران را تا پایان درگیر خود می‌کند.

34- فیلم «اعجوبه» (Oddity)

کارگردان: دامیان مک‌کارتی (Damien Mc Carthy)

هنرپیشه‌ها: کارولین براکن (Carolyn Bracken)، گیلیام لی (Gwilym Lee)، تایگ مورفی (Tadhg Murphy)

داستان: «اعجوبه» داستان دارسی، زن نابینایی است که در پی قتل خواهر دوقلویش، دانی، به جستجوی حقیقت می‌پردازد. او با استفاده از اشیاء تسخیرشده، به‌ویژه یک مانکن چوبی، به دنبال انتقام از قاتلان خواهرش است. در این مسیر، دارسی با چالش‌های روانی و ماورایی مواجه می‌شود که او را به مرز جنون می‌کشاند. فیلم با ترکیب ژانرهای ترسناک و معمایی، تماشاگر را در فضایی وهم‌آور و پرتنش قرار می‌دهد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «اعجوبه» به‌عنوان دومین فیلم بلند دامیان مک‌کارتی، پس از «غار» (Caveat)، با استقبال منتقدان مواجه شده است. بازی کارولین براکن در نقش دارسی، با عمق و پیچیدگی‌های شخصیت، تحسین‌برانگیز است. فضای وهم‌آور و استفاده خلاقانه از اشیاء تسخیرشده، به‌ویژه مانکن چوبی، به جذابیت فیلم افزوده است. برخی منتقدان از ریتم کند فیلم و پیچیدگی‌های روایت انتقاد کرده‌اند، اما در مجموع، «اعجوبه» به‌عنوان اثری موفق در ژانر ترسناک شناخته شده است.

35- فیلم «تلما» (Thelma)

کارگردان: جاش مارگولین (Josh Margolin)

هنرپیشه‌ها: جون اسکویب (June Squibb)، فرد هچینگر (Fred Hechinger)، پارکر پوزی (Parker Posey)، کلارک گرگ (Clark Gregg)

داستان: «تلما» داستان زنی ۹۳ ساله به نام تلما پست را روایت می‌کند که در یک تماس تلفنی، ده هزار دلار از دست می‌دهد. او متوجه می‌شود که کلاهبرداری با وانمود کردن به نوه‌اش، او را فریب داده است. تلما تصمیم می‌گیرد با کمک یکی از دوستانش، سفری خطرناک را آغاز کند تا پول‌های از دست‌رفته را پس بگیرد. در این مسیر، او با چالش‌های مختلفی روبه‌رو می‌شود که نشان‌دهنده اراده و شجاعت اوست. این فیلم ترکیبی از ژانرهای اکشن و کمدی است که به بررسی مسائل مربوط به سن و استقلال می‌پردازد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «تلما» به کارگردانی جاش مارگولین، با بازی جون اسکویب در نقش اصلی، تحسین منتقدان را برانگیخته است. بازی اسکویب با عمق و احساس، شخصیت تلما را به‌خوبی به تصویر می‌کشد. فیلم در جشنواره‌های مختلفی به نمایش درآمده و با استقبال گسترده‌ای مواجه شده است. منتقدان از ترکیب هوشمندانهٔ ژانرها و روایت جذاب داستان تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به ریتم کند فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، «تلما» به‌عنوان اثری موفق در ژانر اکشن-کمدی شناخته شده است.

36- فیلم «هیت من» (Hit Man)

کارگردان: ریچارد لینکلیتر (Richard Linklater)

هنرپیشه‌ها: گلن پاول (Glen Powell)، آدریا آرخونا (Adria Arjona)، آستین آملیو (Austin Amelio)، رتا (Retta)

داستان: «هیت من» داستان گری جانسون، استاد روان‌شناسی و فلسفه در دانشگاه نیواورلئان، را روایت می‌کند که به‌عنوان مأمور مخفی برای پلیس شهر فعالیت می‌کند. او با استفاده از هویت‌های جعلی، به‌عنوان قاتل اجاره‌ای عمل می‌کند تا طرح‌های قتل را خنثی کند. با این حال، زمانی که با مادیسون فیگروآ، زنی که به‌دنبال قتل همسر آزارگرش است، آشنا می‌شود، اوضاع پیچیده می‌شود. گری با هویت‌های مختلف به مادیسون نزدیک می‌شود و در این مسیر، احساسات و هویت‌های او به چالش کشیده می‌شوند. این فیلم ترکیبی از کمدی سیاه و درام است که به بررسی هویت، اخلاق و روابط انسانی می‌پردازد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «هیت من» به کارگردانی ریچارد لینکلیتر، با بازی گلن پاول در نقش گری جانسون، تحسین منتقدان را برانگیخته است. بازی پاول با تنوع و عمق، شخصیت گری را به‌خوبی به تصویر می‌کشد. فیلم در جشنواره‌های مختلفی از جمله ونیز و تورنتو به نمایش درآمده و با استقبال گسترده‌ای مواجه شده است. منتقدان از ترکیب هوشمندانهٔ ژانرها و روایت جذاب داستان تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به ریتم کند فیلم اشاره کرده‌اند، اما در مجموع، «هیت من» به‌عنوان اثری موفق در ژانر کمدی سیاه و درام شناخته شده است.

37- فیلم «ربوده‌شده» (Kidnapped)

کارگردان: مارکو بلوکیو (Marco Bellocchio)

هنرپیشه‌ها: پائولو پیروبون (Paolo Pierobon)، فاوستو روسو آلیسی (Fausto Russo Alesi)، باربارا رانچی (Barbara Ronchi)، ائنا سالا (Enea Sala)

داستان: «ربوده‌شده» داستان ادگاردو مورتارا، پسر یهودی شش‌ساله‌ای را روایت می‌کند که در سال ۱۸۵۸ در بولونیا، ایتالیا، پس از دریافت غسل تعمید مخفیانه، از خانواده‌اش جدا شده و به‌عنوان کاتولیک بزرگ می‌شود. این اقدام به‌دست پرستار او انجام شده بود که نگران سرنوشت روحی کودک در صورت مرگ بود. پس از هفت سال، این موضوع به اطلاع مقامات کلیسا می‌رسد و ادگاردو به‌زور از خانواده‌اش جدا می‌شود تا در محیطی کاتولیک پرورش یابد. خانوادهٔ مورتارا با حمایت افکار عمومی و جامعهٔ یهودیان بین‌المللی، برای بازگرداندن پسرشان مبارزه می‌کنند، اما کلیسا و پاپ پیوس نهم در برابر انتقادات مقاومت می‌کنند. این فیلم به‌طور عمیق به بررسی مسائل هویت، مذهب و قدرت می‌پردازد و بر اساس وقایع واقعی ساخته شده است.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «ربوده‌شده» به کارگردانی مارکو بلوکیو، با بازی‌های برجستهٔ پائولو پیروبون و فاوستو روسو آلیسی، تحسین‌های زیادی را از سوی منتقدان جلب کرده است. فیلم در جشنوارهٔ کن ۲۰۲۳ به نمایش درآمد و در جشنواره‌های بین‌المللی دیگری نیز حضور داشته است. برخی منتقدان از توانایی کارگردان در به تصویر کشیدن تضادهای اجتماعی و سیاسی آن دوره تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به کندی روایت و تمرکز زیاد بر جزئیات تاریخی اشاره کرده‌اند. در مجموع، «ربوده‌شده» به‌عنوان اثری مهم در سینمای تاریخی شناخته می‌شود که به‌خوبی به مسائل هویت و قدرت می‌پردازد.

38- فیلم «طعم چیزها» (The Taste of Things)

کارگردان: تران آنه هونگ (Trần Anh Hùng)

هنرپیشه‌ها: ژولیت بینوش (Juliette Binoche)، بنوآ ماگیمل (Benoît Magimel)، امانوئل سالینجر (Emmanuel Salinger)، پاتریک داسومسیون (Patrick d’Assumçao)

داستان: «طعم چیزها» در سال ۱۸۸۹ در فرانسه روایت می‌شود. داستان دربارهٔ دودن بوفان، سرآشپز معروفی است که با یوجنی، سرآشپز شخصی و معشوقه‌اش، زندگی می‌کند. آن‌ها تاریخچهٔ طولانی در آشپزی و عشق دارند، اما یوجنی از ازدواج با دودن امتناع می‌کند. در نتیجه، دودن تصمیم می‌گیرد برای اولین بار برای او آشپزی کند. این فیلم به بررسی رابطهٔ پیچیدهٔ بین عشق و غذا می‌پردازد و تأثیرات آن بر زندگی شخصیت‌ها را نشان می‌دهد. با تمرکز بر جزئیات آشپزی و هنر غذا، فیلم تجربه‌ای حسی و بصری را ارائه می‌دهد. «طعم چیزها» با بازی‌های برجستهٔ بینوش و ماگیمل، داستانی عمیق و احساسی را روایت می‌کند. این فیلم در جشنوارهٔ کن ۲۰۲۳ جایزهٔ بهترین کارگردانی را دریافت کرده است. همچنین، به‌عنوان نمایندهٔ فرانسه برای جوایز اسکار انتخاب شده است.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «طعم چیزها» به‌عنوان یک درام عاشقانهٔ تاریخی، با کارگردانی تران آنه هونگ، تحسین‌های زیادی را جلب کرده است. بازی‌های برجستهٔ ژولیت بینوش و بنوآ ماگیمل، عمق و احساسات شخصیت‌ها را به‌خوبی منتقل می‌کند. فیلم با تمرکز بر جزئیات آشپزی و هنر غذا، تجربه‌ای حسی و بصری را ارائه می‌دهد. منتقدان از ترکیب هوشمندانهٔ داستان و هنر آشپزی تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به کندی روایت و تمرکز زیاد بر جزئیات اشاره کرده‌اند. در مجموع، «طعم چیزها» به‌عنوان اثری مهم در سینمای معاصر شناخته می‌شود که به‌خوبی به مسائل عشق، غذا و هنر می‌پردازد.

39- فیلم «نمایش بخشش» (Exhibiting Forgiveness)

کارگردان: تیتوس کافار (Titus Kaphar)

هنرپیشه‌ها: آندره هالند (André Holland)، آندرا دی (Andra Day)، جان ارل جِلکس (John Earl Jelks)، آونجانوئی الیس-تیلور (Aunjanue Ellis-Taylor)

داستان: «نمایش بخشش» داستان تریل، نقاش آمریکایی و شناخته‌شده‌ای است که با همسرش، آیشا، خواننده، و پسر جوانشان، جرماین، زندگی می‌کند. آثار تریل زیبایی را از دردهای دوران کودکی‌اش استخراج می‌کنند و او را از زخم‌های گذشته محافظت می‌کنند. مسیر موفقیت او با ورود ناگهانی پدر جداافتاده‌اش، لا’رون، که مردی با وجدان آشفته و در تلاش برای آشتی است، مختل می‌شود. مادر تریل، جویس، زن مذهبی با روحیه‌ای عمیق و شاداب، امیدوار است که تریل قلبش را به بخشش باز کند و فرصتی دیگر برای بودن به‌عنوان یک خانواده فراهم کند. تریل و لا’رون درمی‌یابند که فراموش کردن ممکن است چالشی بزرگ‌تر از بخشش باشد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «نمایش بخشش» به‌عنوان اولین فیلم بلند تیتوس کافار، با بازی‌های برجستهٔ آندره هالند و جان ارل جِلکس، تحسین‌های زیادی را جلب کرده است. این فیلم در جشنوارهٔ ساندنس ۲۰۲۴ به نمایش درآمد و در جشنواره‌های بین‌المللی دیگری نیز حضور داشته است. منتقدان از ترکیب هوشمندانهٔ روایت، بازی‌های قوی و کارگردانی حساس تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به کندی روایت و تمرکز زیاد بر جزئیات درام اشاره کرده‌اند. در مجموع، «نمایش بخشش» به‌عنوان اثری مهم در سینمای معاصر شناخته می‌شود که به‌خوبی به مسائل اجتماعی و فرهنگی می‌پردازد.

40- فیلم «اتاق نشیمن» (The Front Room)

کارگردان: مکس اگس و سام اگس (Max Eggers and Sam Eggers)

هنرپیشه‌ها: برندی نورود (Brandy Norwood)، کاترین هانتر (Kathryn Hunter)، اندرو برنپ (Andrew Burnap)، نیل هاف (Neal Huff)

داستان: «اتاق نشیمن» داستان زن جوانی به نام بلیندا است که در آستانه بچه‌دار شدن قرار دارد، اما زمانی که نامادری مرموز و بیمار او، سولانژ، به خانه‌شان می‌آید، زندگی او دچار تغییرات عمیقی می‌شود. سولانژ با رفتارهای غیرمعمول و مرموز خود، بلیندا و همسرش، نورمن، را در موقعیت‌های دشواری قرار می‌دهد. با گذشت زمان، بلیندا متوجه می‌شود که سولانژ ممکن است اهدافی پنهانی داشته باشد که تهدیدی برای خانواده او محسوب می‌شود. در این میان، بلیندا باید بین حفظ امنیت خانواده‌اش و احترام به نامادری‌اش تصمیم‌گیری کند. فیلم با ترکیبی از ژانرهای ترسناک و هیجان‌انگیز، به بررسی روابط خانوادگی و مرز بین واقعیت و توهم می‌پردازد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «اتاق نشیمن» به‌عنوان اولین فیلم بلند مکس و سام اگس، با بازی‌های برجستهٔ برندی نورود و کاترین هانتر، تحسین‌های زیادی را جلب کرده است. این فیلم در جشنواره‌های مختلفی به نمایش درآمده و با استقبال گسترده‌ای مواجه شده است. منتقدان از ترکیب هوشمندانهٔ ژانرها و روایت جذاب داستان تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به کندی روایت و تمرکز زیاد بر جزئیات اشاره کرده‌اند. در مجموع، «اتاق نشیمن» به‌عنوان اثری مهم در ژانر ترسناک و هیجان‌انگیز شناخته می‌شود که به‌خوبی به بررسی روابط خانوادگی و مرز بین واقعیت و توهم می‌پردازد.

41- فیلم «لنگ‌درازها» (Longlegs)

کارگردان: آزگود پرکینز (Osgood Perkins)

هنرپیشه‌ها: مایکا مونرو (Maika Monroe)، نیکولاس کیج (Nicolas Cage)، آلیشیا ویت (Alicia Witt)، بلر آندروود (Blair Underwood)

داستان: «لنگ‌درازها» داستان مأمور اف‌بی‌آی، لی هارکر، را روایت می‌کند که به پروندهٔ حل‌نشدهٔ یک قاتل سریالی مرموز منصوب می‌شود. با پیشرفت تحقیقات، شواهدی از ارتباطات با اعمال خرافی کشف می‌شود. هارکر متوجه ارتباط شخصی با این قاتل بی‌رحم می‌شود و باید پیش از آنکه او دوباره دست به قتل بزند، او را متوقف کند. این فیلم ترکیبی از ژانرهای ترسناک، معمایی و جنایی است که به بررسی تاریکی‌های روانی و اجتماعی می‌پردازد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «لنگ‌درازها» با کارگردانی آزگود پرکینز و بازی‌های برجستهٔ مایکا مونرو و نیکولاس کیج، تجربه‌ای متفاوت در ژانر ترسناک ارائه می‌دهد. منتقدان از ترکیب هوشمندانهٔ ژانرها و روایت جذاب داستان تمجید کرده‌اند. با این حال، برخی به کندی روایت و تمرکز زیاد بر جزئیات اشاره کرده‌اند. در مجموع، «لنگ‌درازها» به‌عنوان اثری مهم در ژانر ترسناک و معمایی شناخته می‌شود که به‌خوبی به بررسی تاریکی‌های روانی و اجتماعی می‌پردازد.

42- فیلم «روزهای کامل» (Perfect Days)

کارگردان: ویم وندرس (Wim Wenders)

هنرپیشه‌ها: کوجی یاکوشو (Kôji Yakusho)، یومی آسو (Yumi Asô)، توکیو ائموتو (Tokio Emoto)

داستان: «روزهای کامل» داستان هیرایاما، مردی میانسال است که به‌عنوان نظافت‌چی توالت‌های عمومی در توکیو کار می‌کند. او از زندگی ساده و منظم خود راضی است و اوقات فراغتش را به گوش دادن به موسیقی روی نوار کاست، خواندن کتاب و عکاسی از درختان می‌گذراند. با مواجهه با افراد مختلف در طول روز، هیرایاما به زیبایی‌های پنهان در زندگی روزمره پی می‌برد. این فیلم به‌طور عمیق به مفاهیم تنهایی، ارتباطات انسانی و زیبایی‌های کوچک زندگی می‌پردازد. با تصویربرداری زیبا و موسیقی دلنشین، «روزهای کامل» تجربه‌ای دل‌نشین و تأمل‌برانگیز ارائه می‌دهد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «روزهای کامل» با کارگردانی ویم وندرس و بازی برجستهٔ کوجی یاکوشو، تحسین‌های زیادی را جلب کرده است. این فیلم در جشنوارهٔ کن ۲۰۲۳ جایزهٔ بهترین بازیگر مرد را برای کوجی یاکوشو دریافت کرد. منتقدان از روایت آرام و تأمل‌برانگیز فیلم و همچنین توجه به جزئیات زندگی روزمره تمجید کرده‌اند. برخی به کندی روایت و تمرکز زیاد بر جزئیات اشاره کرده‌اند. در مجموع، «روزهای کامل» به‌عنوان اثری مهم در سینمای معاصر شناخته می‌شود که به‌خوبی به مفاهیم انسانی و زیبایی‌های زندگی می‌پردازد.

43- فیلم «دربارهٔ علف‌های خشک» (About Dry Grasses)

کارگردان: نوری بیلگه جیلان (Nuri Bilge Ceylan)

هنرپیشه‌ها: دنیز جلیلوغلو (Deniz Celiloğlu)، مروا دیزداری (Merve Dizdar)، موسیب اکیچی (Musab Ekici)

داستان: «دربارهٔ علف‌های خشک» داستان سامت، معلم هنر جوانی است که چهار سال خدمت اجباری خود را در یک روستای دورافتاده در آناتولی شرقی به پایان می‌رساند. او امیدوار است پس از این مدت به استانبول منتقل شود، اما با اتهاماتی از سوی دو دانش‌آموز دربارهٔ رفتار نامناسب مواجه می‌شود. در حالی که به نظر می‌رسد شرایط او را در آناتولی حبس کرده است، رابطه‌ای با نورای، معلم دیگری که در همان مدرسه تدریس می‌کند، آغاز می‌شود. این رابطه به سامت کمک می‌کند تا با چالش‌های درونی و بیرونی خود روبه‌رو شود و دیدگاه‌های جدیدی دربارهٔ زندگی و حرفهٔ خود پیدا کند. فیلم به بررسی موضوعاتی مانند تنهایی، ارتباطات انسانی و چالش‌های حرفهٔ معلمی در محیط‌های دورافتاده می‌پردازد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «دربارهٔ علف‌های خشک» با کارگردانی نوری بیلگه جیلان، یکی از برجسته‌ترین کارگردانان ترکیه، به‌خوبی به عمق روان‌شناسی شخصیت‌ها و پیچیدگی‌های روابط انسانی می‌پردازد. بازی‌های قوی دنیز جلیلوغلو و مروا دیزداری، به‌ویژه دیزداری که جایزهٔ بهترین بازیگر زن را در جشنوارهٔ کن ۲۰۲۳ دریافت کرده است، به جذابیت فیلم افزوده است. فیلم در جشنواره‌های بین‌المللی مختلفی به نمایش درآمده و تحسین‌های زیادی را جلب کرده است. برخی منتقدان به کندی روایت و طولانی بودن فیلم اشاره کرده‌اند، اما بسیاری از آن به‌عنوان اثری تأمل‌برانگیز و عمیق یاد کرده‌اند. در مجموع، «دربارهٔ علف‌های خشک» به‌عنوان یک درام فلسفی و انسانی، تجربه‌ای ارزشمند برای تماشاگران ارائه می‌دهد.

44- فیلم «Blitz»

کارگردان: استیو مک‌کویین (Steve McQueen)

هنرپیشه‌ها: سائورسه رونان (Saoirse Ronan)، الیوت هفرنان (Elliott Heffernan)، هریس دیکینسون (Harris Dickinson)، پل ولر (Paul Weller)

داستان: «Blitz» در لندن دوران جنگ جهانی دوم روایت می‌شود. جورج، پسری ۹ ساله، توسط مادرش، ریتا، به حومهٔ انگلیس فرستاده می‌شود تا از بمباران‌ها در امان بماند. با این حال، جورج تصمیم می‌گیرد به خانه بازگردد و در مسیر، با خطرات زیادی روبه‌رو می‌شود. در همین حال، ریتا در جستجوی پسرش است. فیلم به ماجراهای جورج در لندن جنگ‌زده و تلاش‌های مادرش برای یافتن او می‌پردازد. در این مسیر، جورج با چالش‌های مختلفی مواجه می‌شود که او را به بلوغ می‌رساند. همچنین، ریتا با مشکلات خود دست و پنجه نرم می‌کند. «Blitz» داستانی از بقا، امید و ارتباطات انسانی در شرایط سخت است.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «Blitz» با کارگردانی استیو مک‌کویین، ترکیبی از درام و اکشن را ارائه می‌دهد. بازی‌های برجستهٔ سائورسه رونان و الیوت هفرنان، به‌ویژه هفرنان که در اولین نقش‌آفرینی خود در سینما ظاهر شده است، تحسین‌برانگیز است. فیلم در جشنوارهٔ لندن ۲۰۲۴ به‌عنوان فیلم افتتاحیه به نمایش درآمد و نقدهای مثبتی دریافت کرد. برخی منتقدان به کندی روایت و تمرکز زیاد بر جزئیات اشاره کرده‌اند. با این حال، بسیاری از آن به‌عنوان اثری تأمل‌برانگیز و عمیق یاد کرده‌اند. در مجموع، «Blitz» به‌عنوان یک درام جنگی با تمرکز بر روابط انسانی و بقا در شرایط سخت، تجربه‌ای ارزشمند برای تماشاگران ارائه می‌دهد.

45- فیلم «من کاپیتان هستم» (Io Capitano)

کارگردان: ماتئو گارونه (Matteo Garrone)

هنرپیشه‌ها: سیدو سار (Seydou Sarr)، مصطفی فال (Moustapha Fall)، ایساکا ساوادوگو (Issaka Sawadogo)

داستان: «من کاپیتان هستم» داستان دو پسر نوجوان سنگالی، سیدو و موسی، را روایت می‌کند که از داکار به‌دنبال آینده‌ای بهتر به سمت اروپا سفر می‌کنند. آنها با امید به زندگی بهتر، از طریق صحرا و دریا به سمت ایتالیا حرکت می‌کنند. در مسیر، با چالش‌های بسیاری مانند قاچاقچیان انسان، شرایط سخت صحرا و خطرات دریا مواجه می‌شوند. این سفر نه‌تنها آزمونی برای بقا، بلکه آزمونی برای دوستی و ارادهٔ آنهاست. فیلم به‌طور عمیق به موضوع مهاجرت، امید و سرنوشت انسان‌ها می‌پردازد. با تصویربرداری زیبا و روایت قدرتمند، «من کاپیتان هستم» تجربه‌ای تأمل‌برانگیز ارائه می‌دهد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «من کاپیتان هستم» با کارگردانی ماتئو گارونه، تحسین‌های زیادی را جلب کرده است. این فیلم در جشنوارهٔ ونیز ۲۰۲۳ جایزهٔ بهترین کارگردانی را دریافت کرد. بازی‌های برجستهٔ سیدو سار و مصطفی فال، به‌ویژه سار که در اولین نقش‌آفرینی خود در سینما ظاهر شده است، تحسین‌برانگیز است. منتقدان از ترکیب هوشمندانهٔ ژانرها و روایت جذاب داستان تمجید کرده‌اند. برخی به کندی روایت و تمرکز زیاد بر جزئیات اشاره کرده‌اند. با این حال، بسیاری از آن به‌عنوان اثری تأمل‌برانگیز و عمیق یاد کرده‌اند. در مجموع، «من کاپیتان هستم» به‌عنوان اثری مهم در سینمای معاصر شناخته می‌شود که به‌خوبی به موضوعات انسانی و اجتماعی می‌پردازد.

46- فیلم «لا کیمرا» (La Chimera)

کارگردان: آلیس روهرواچر (Alice Rohrwacher)

هنرپیشه‌ها: جاش اوکانر (Josh O’Connor)، کارول دوآرت (Carol Duarte)، آلبا روهرواچر (Alba Rohrwacher)، ایزابللا روسلینی (Isabella Rossellini)

داستان: «لا کیمرا» در دههٔ ۱۹۸۰ در توسکانی، ایتالیا، روایت می‌شود. آرتور، باستان‌شناس بریتانیایی، پس از آزادی از زندان به‌خاطر سرقت آثار باستانی، به ایتالیا بازمی‌گردد. او به گروهی از غارتگران مقابر می‌پیوندد که به‌دنبال گنجینه‌های اتروسکی هستند. آرتور توانایی خاصی در یافتن آثار باستانی دارد و به‌عنوان استاد گروه شناخته می‌شود. در این مسیر، او با فلورا، مادر معشوقهٔ مرحومش، و ایتالیا، دانشجوی موسیقی، آشنا می‌شود. رابطهٔ او با ایتالیا به‌تدریج عمیق‌تر می‌شود. همچنین، آرتور با خاطرات معشوقهٔ از دست‌رفته‌اش، بنیامینا، دست‌وپنجه نرم می‌کند. فیلم به‌طور عمیق به موضوعاتی مانند از دست دادن، تاریخ و تأثیر گذشته بر حال می‌پردازد. با ترکیبی از واقع‌گرایی جادویی و واقعیت‌های سخت، «لا کیمرا» داستانی جذاب و تأمل‌برانگیز ارائه می‌دهد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «لا کیمرا» با کارگردانی آلیس روهرواچر، ترکیبی از واقع‌گرایی جادویی و درام انسانی است. بازی‌های برجستهٔ جاش اوکانر و کارول دوآرت، به‌ویژه اوکانر که نقش آرتور را با عمق و احساس بازی کرده است، تحسین‌برانگیز است. فیلم در جشنوارهٔ کن ۲۰۲۳ در بخش رقابتی به نمایش درآمد و نقدهای مثبتی دریافت کرد. منتقدان از روایت جذاب، شخصیت‌های پیچیده و ترکیب واقع‌گرایی جادویی با واقعیت‌های سخت تمجید کرده‌اند. برخی به کندی روایت و تمرکز زیاد بر جزئیات اشاره کرده‌اند. با این حال، بسیاری از آن به‌عنوان اثری تأمل‌برانگیز و عمیق یاد کرده‌اند. در مجموع، «لا کیمرا» به‌عنوان اثری مهم در سینمای معاصر شناخته می‌شود که به‌خوبی به موضوعات انسانی و تاریخی می‌پردازد.

47- فیلم «هرتیک» (Heretic)

کارگردان: اسکات بک و برایان وودز (Scott Beck and Bryan Woods)

هنرپیشه‌ها: هیو گرانت (Hugh Grant)، سوفی تچر (Sophie Thatcher)، کلویی ایست (Chloe East)

داستان: «هرتیک» داستان دو مبلغ جوان از کلیسای عیسی مسیح قدیسان آخرالزمان است که به خانهٔ مردی به نام آقای رید می‌روند. آقای رید، با بازی هیو گرانت، مردی مرموز و شیطانی است که آنها را در بازی مرگباری گرفتار می‌کند. این فیلم ترکیبی از ترسناک و معمایی است که به بررسی ایمان و باورهای انسانی می‌پردازد. با پیشرفت داستان، مبلغ‌ها باید ایمان خود را ثابت کنند و از تله‌های آقای رید جان سالم به در ببرند. فیلم با فضاسازی تاریک و بازی‌های قوی بازیگران، تجربه‌ای هیجان‌انگیز و ترسناک ارائه می‌دهد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «هرتیک» با کارگردانی اسکات بک و برایان وودز، ترکیبی از ترسناک و معمایی را ارائه می‌دهد. بازی هیو گرانت در نقش آقای رید، که نقش منفی را به‌خوبی ایفا می‌کند، تحسین‌برانگیز است. فیلم در جشنوارهٔ بین‌المللی فیلم تورنتو ۲۰۲۴ به نمایش درآمد و نقدهای مثبتی دریافت کرد. منتقدان از ترکیب هوشمندانهٔ ژانرها و روایت جذاب داستان تمجید کرده‌اند. برخی به کندی روایت و تمرکز زیاد بر جزئیات اشاره کرده‌اند. با این حال، بسیاری از آن به‌عنوان اثری تأمل‌برانگیز و عمیق یاد کرده‌اند. در مجموع، «هرتیک» به‌عنوان اثری مهم در ژانر ترسناک شناخته می‌شود که به‌خوبی به موضوعات انسانی و اجتماعی می‌پردازد.

48- فیلم «بیگانه: رومولوس» (Alien: Romulus)

کارگردان: فده آلوارز (Fede Álvarez)

هنرپیشه‌ها: کیلی اسپینی (Cailee Spaeny)، دیوید جانسون (David Jonsson)، آرچی رنو (Archie Madekwe)، ایزابلا مرسد (Isabela Merced)

داستان: «بیگانه: رومولوس» در سال ۲۱۴۲ روایت می‌شود، زمانی که گروهی از مستعمره‌نشینان فضایی جوان به‌دنبال فرار از یک ایستگاه فضایی متروکه به نام رومولوس-رموس هستند. در مسیر خود، با موجودی ترسناک به نام زنومورف مواجه می‌شوند که تهدیدی جدی برای بقای آنهاست. این فیلم بین رویدادهای «بیگانه» (۱۹۷۹) و «بیگانه‌ها» (۱۹۸۶) اتفاق می‌افتد و به‌طور عمیق به ترس، بقا و روابط انسانی در شرایط بحرانی می‌پردازد. با ترکیبی از ترسناک و علمی-تخیلی، «بیگانه: رومولوس» تجربه‌ای هیجان‌انگیز و پرتنش ارائه می‌دهد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «بیگانه: رومولوس» با کارگردانی فده آلوارز، بازگشتی موفق به ریشه‌های ترسناک فرنچایز «بیگانه» دارد. بازی‌های قوی کیلی اسپینی و دیوید جانسون، به‌ویژه اسپینی که نقش اصلی را با عمق و احساس ایفا کرده است، تحسین‌برانگیز است. فیلم در جشنواره‌های بین‌المللی به نمایش درآمد و نقدهای مثبتی دریافت کرد. منتقدان از ترکیب هوشمندانهٔ ژانرها و روایت جذاب داستان تمجید کرده‌اند. برخی به کندی روایت و تمرکز زیاد بر جزئیات اشاره کرده‌اند. با این حال، بسیاری از آن به‌عنوان اثری تأمل‌برانگیز و عمیق یاد کرده‌اند. در مجموع، «بیگانه: رومولوس» به‌عنوان اثری مهم در ژانر ترسناک شناخته می‌شود که به‌خوبی به موضوعات انسانی و اجتماعی می‌پردازد.

49- فیلم «درون و بیرون ۲» (Inside Out 2)

کارگردان: کلسی من (Kelsey Mann)

صداپیشه‌ها: امی پولر (Amy Poehler)، مایا هاوک (Maya Hawke)، کنزینگتون تالمن (Kensington Tallman)، لایزا لاپیرا (Liza Lapira)

داستان: «درون و بیرون ۲» دنباله‌ای بر انیمیشن موفق «درون و بیرون» است که به دنیای ذهن رایلی، دختر نوجوان ۱۳ ساله، بازمی‌گردد. در این قسمت، رایلی وارد دوران بلوغ می‌شود و با احساسات جدیدی مانند اضطراب، حسادت، بی‌حوصلگی و خجالت روبه‌رو می‌شود. این احساسات جدید به‌تدریج جایگزین احساسات قبلی مانند شادی، غم، ترس، انزجار و خشم می‌شوند. در این مسیر، احساسات قدیمی باید با احساسات جدید هماهنگ شوند تا رایلی بتواند با چالش‌های دوران نوجوانی خود کنار بیاید. فیلم به‌طور عمیق به تغییرات روانی و عاطفی دوران بلوغ می‌پردازد و نشان می‌دهد که چگونه احساسات مختلف در کنار هم به رشد شخصیت فرد کمک می‌کنند. با ترکیبی از طنز و درام، «درون و بیرون ۲» تجربه‌ای جذاب و آموزنده برای تماشاگران ارائه می‌دهد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «درون و بیرون ۲» با کارگردانی کلسی من، بازگشتی موفق به دنیای ذهن رایلی دارد. بازی‌های برجستهٔ امی پولر و مایا هاوک، به‌ویژه هاوک که نقش اضطراب را با عمق و احساس ایفا کرده است، تحسین‌برانگیز است. فیلم در جشنواره‌های بین‌المللی به نمایش درآمد و نقدهای مثبتی دریافت کرد. منتقدان از ترکیب هوشمندانهٔ ژانرها و روایت جذاب داستان تمجید کرده‌اند. برخی به کندی روایت و تمرکز زیاد بر جزئیات اشاره کرده‌اند. با این حال، بسیاری از آن به‌عنوان اثری تأمل‌برانگیز و عمیق یاد کرده‌اند. در مجموع، «درون و بیرون ۲» به‌عنوان اثری مهم در ژانر انیمیشن شناخته می‌شود که به‌خوبی به موضوعات انسانی و اجتماعی می‌پردازد.

50- فیلم «پنجه آهنی» (The Iron Claw)

کارگردان: شان دورکین (Sean Durkin)

هنرپیشه‌ها: زک افرون (Zac Efron)، جرمی آلن وایت (Jeremy Allen White)، هریس دیکینسون (Harris Dickinson)، مورا تیرنی (Maura Tierney)، هولت مک‌کالانی (Holt McCallany)، لیلی جیمز (Lily James)

داستان: «پنجه آهنی» داستان واقعی خانوادهٔ وان اریک را روایت می‌کند که در دهه‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ در دنیای کشتی حرفه‌ای آمریکا شناخته‌شده بودند. فریتز وان اریک، پدر خانواده، چهار پسر خود را برای دستیابی به موفقیت در کشتی تربیت می‌کند. کوین، کری، دیوید و مایک هرکدام با استعدادهای خاص خود وارد دنیای کشتی می‌شوند. با وجود موفقیت‌های اولیه، خانواده با مصیبت‌های متعددی مواجه می‌شود که منجر به از دست دادن چندین عضو خانواده می‌گردد. کوین، با بازی زک افرون، تنها برادر بازمانده، باید با این مصیبت‌ها کنار بیاید و میراث خانواده را حفظ کند. فیلم به‌طور عمیق به موضوعاتی مانند خانواده، فداکاری و تأثیرات منفی شهرت می‌پردازد. با ترکیبی از درام و بیوگرافی، «پنجه آهنی» تجربه‌ای تأثیرگذار و احساسی ارائه می‌دهد.

نکات و ویژگی‌ها و نقد: «پنجه آهنی» با کارگردانی شان دورکین، بازگشتی موفق به دنیای کشتی حرفه‌ای و داستان واقعی خانوادهٔ وان اریک دارد. بازی‌های برجستهٔ زک افرون و جرمی آلن وایت، به‌ویژه افرون که نقش کوین را با عمق و احساس ایفا کرده است، تحسین‌برانگیز است. فیلم در جشنواره‌های بین‌المللی به نمایش درآمد و نقدهای مثبتی دریافت کرد. منتقدان از ترکیب هوشمندانهٔ ژانرها و روایت جذاب داستان تمجید کرده‌اند. برخی به کندی روایت و تمرکز زیاد بر جزئیات اشاره کرده‌اند. با این حال، بسیاری از آن به‌عنوان اثری تأمل‌برانگیز و عمیق یاد کرده‌اند. در مجموع، «پنجه آهنی» به‌عنوان اثری مهم در ژانر درام و بیوگرافی شناخته می‌شود که به‌خوبی به موضوعات انسانی و اجتماعی می‌پردازد.