فیلم تاج و تخت خون این یکی از شاهکارهای غیرقابل مقایسه Kurosawa است که در سال 2 ساخته شده است. با الهام از کار مکبث شکسپیر ، خون یکی از برجسته ترین اقتباس های فیلم این اثر کلاسیک است. سبک بصری منحصر به فرد ، فیلمبرداری درخشان و فضاپیمای تأثیرگذار به یکی از آثار با دوام سینمای ژاپن تبدیل شده است. در این مقاله ، ما 10 دانش جالب در مورد این فیلم مشاهده می کنیم. از چالش های ساخت آن گرفته تا اسرار که کمتر شنیده اید. برخی از این نکات نشان می دهد که چگونه Kurosawa موفق به انجام تئاتر سنتی جدید (NOH) ، سینمای سامورایی و فاجعه شکسپیر در یک تجربه منحصر به فرد فیلم شده است. در طی فرآیند تولید ، کوروساوا با جزئیات و حتی بازیگرانی که مجبور به تفسیر تکنیک های سنتی تئاتر ژاپن بودند ، وسواس داشت. خون نه تنها یکی از سازگاری های اصلی شکسپیر در سینما است ، بلکه این کار نیز است که نشان دهنده فرهنگ ژاپنی در زمینه یک فاجعه جهانی است. در مرحله بعد ، او 5 واقعیت جالب در مورد این شاهکار فیلمبرداری را که شاید از آن آگاه نبوده است ، می خواند.
بازیگران: توشیرو می ، ایزوزو یامادا ، مناکی ، آکیرا کوبو ، تاکاما ساساکی و تاکاشی شیمورا.
فرمانده واشیزو (میزو) و دوستش میکی (میکاپاکی) پس از پیروزی در جنگ در جنگ گم می شوند و جادوگری را می بینند که واشیزو را پیش بینی می کند ، اما وارث میکی موفق خواهد شد. آنها به خاطر شجاعت خود پاداش می گیرند ، سپس واشیزو ابتدا پادشاه و سپس به میکی می کشد. بار دوم که وی جادوگر را می بیند ، به او گوش می دهد که به جنگل نمی رود. آنها پسر آنها مرده است و همسرش (یامادا) دیوانه می شود. این واقعیت که پسر میکی سرانجام به قلعه حمله می کند و سربازان از درختان جنگلی برای استتار استفاده می کنند.
2. تیراندازی واقعی در Toshiro Mikhne در صحنه مرگ
در صحنه ای که در آن شخصیت اصلی ، تاککی واشیزو (معادل مکبث در این فیلم) توسط سربازانش فیلمبرداری شد ، تیرهای سلطنتی به سمت توشیرو میفون شلیک شدند. کوروساوا از تیراندازهای حرفه ای برای ایجاد احساس ترس واقعی استفاده کرد و پرتوهای اطراف میزا را پرتاب کرد. این بازیگر مجاز به تمرین یا هماهنگی واکنشهای طبیعی نبود. Mefhone بارها گفته بود که این صحنه یکی از ترسناک ترین تجربیات زندگی او است ، زیرا در هر زمان تیرها احتمالاً به او ضربه می زدند!
برای طراحی شخصیت ها از ماسک های تئاتر جدید استفاده کنید
کوروساوا به شدت تحت تأثیر تئاتر جدید قرار گرفت و از تکنیک های بصری وی برای طراحی بازیگران و حرکاتش الهام گرفته شد. شخصیت لیدی واشیزو (معادل لیدی مکبث) آرایشی داشت که مستقیماً از ماسک های تئاتر سنتی الهام گرفته بود. حرکات خشک ، بدون احساس و با چشمان ثابت ، این سبک را نشان داد تا فضایی ارواح و فوق العاده ایجاد کند. این انتخاب باعث شد این فیلم نه تنها وحشتناک باشد ، بلکه به ریشه های فرهنگی ژاپن نیز بسیار وفادار است.
فیلمبرداری در مه واقعی ، بدون جلوه های ویژه
بسیاری از صحنه های مشهور فیلم ، به ویژه صحنه های جنگل و کاخ ، در وسط مه غلیظ قرار دارند که به این فیلم مرموز و همهجانبه ای می بخشد. برخلاف تصور ، این مه توسط جلوه های ویژه ساخته نشده است! کوروساوا و تیمش در مناطقی که مه شدید داشتند فیلمبرداری شدند و ساعت ها منتظر ساعت ها بودند. بعضی اوقات ، تیم فیلم فقط یک روز در یک روز مجبور به فیلمبرداری می شد ، زیرا می کافی نبود! این میزان صبر و دقت نشان دهنده وسواس هنری کوروساوا است.
چالش های لباس سامورایی در صحنه های اکشن
لباس سامورایی مورد استفاده در این فیلم از لحاظ تاریخی طراحی شده بود ، اما این دقت باعث شد مشکلات بازیگران در صحنه های اکشن باشد. Toshiro Mafane به دلیل وزن سنگین زره سامورایی از دویدن و جنگ خسته شده بود. در یکی از صحنه ها ، لباس او آنقدر سنگین بود که در طول پاییز نتوانست از خواب بلند شود و صحنه مجبور شد چندین بار تکرار شود. این جزئیات نشان می دهد که کوروساوا نه تنها از نظر بصری بلکه در ارائه رئالیسم تاریخی بسیار حساس بود.
برای جلوگیری از سانسور ، فیلم را تغییر دهید
فرض بر این بود که نام اصلی فیلم در مرحله قبل از تولید “مکبث در ژاپن” بود ، اما کوروساوا تصمیم گرفت تا برای جلوگیری از حساسیت های فرهنگی ، نام تاج و تخت خون را انتخاب کند. فیلم و کار اصلی. بشر این نام به خشونت و جو غم انگیز فیلم و سنت های ادبی الهام بخش ژاپن اشاره دارد. بسیاری از منتقدین بر این باورند که این فیلم نه تنها یکی از بهترین اقتباس های مکبث است ، بلکه حتی در برخی جنبه ها ، متن اصلی شکسپیر فراتر می رود!
1- یک برداشت بسیار سخت و کامل در ورودی کاخ
در یکی از مشهورترین سکانس های این فیلم ، Takukuki Washizo و همسرش وارد کاخ می شوند ، در حالی که دوربین به آرامی از آنها پیروی می کند. این صحنه به ظاهر ساده در واقع یکی از دشوارترین برداشت های فیلم بود ، زیرا کوروساوا اصرار داشت که همه چیز با یک برداشت طولانی و کامل ثبت شود. بازیگران مجبور بودند در یک هماهنگی منحصر به فرد با دوربین حرکت کنند ، در حالی که تغییر روشنایی و وجود مه طبیعی باعث شده است تا این کار را دشوارتر کند. کوچکترین خطا باعث شد تا برداشت محصول تکرار شود و بازیگران مجبور شدند برای یک صحنه چند ساعت تمرین کنند. در مصاحبه ای ، توشیرو میفون گفت که ادراک یکی از دشوارترین چالش های وی در سینما است. برای کوروساوا ، ریتم و هماهنگی بصری این سکانس از اهمیت زیادی برخوردار بود و حتی کوچکترین تغییرات را نیز قبول نکرد. برخی از عوامل پشت صحنه گفته اند که این صحنه بیش از هفتاد بار تکرار شده است تا کارگردان در نهایت راضی شود. دقت ظالمانه کوروساوا در این صحنه یکی از دلایلی است که سر خون چنین تأثیر بصری دارد.
2. طراحی صحنه ای که به زیبایی با تئاتر و سینما ترکیب شده است
برای خون ، کوروساوا تصمیم گرفت از دکوراسیون پر و پر از مردم جلوگیری کند و در عوض از فضاهای مینیمالیستی با الهام از تئاتر نو استفاده کنید. کاخ ها ، جنگل ها و دکوراسیون فیلم به طور عمدی طراحی شده اند تا حس بازی داشته باشند و بیشتر روی حرکات و احساسات بازیگران تمرکز کنند. به همین دلیل ، بسیاری از مکان های داخلی در این مطالعه ساخته شده اند و کوروساوا از نورپردازی شدید و تن های تیره برای ایجاد احساس تهدید و ناامیدی استفاده می کند. این سبک طراحی باعث شد این فیلم از نظر بصری بسیار منحصر به فرد باشد ، در حال حاضر تفاوت دیگری با سایر فیلم های تاریخی ژاپنی آن زمان ، خیلی واقع بینانه نخواهد بود. بسیاری از منتقدین بر این باورند که این طرح یکی از قسمتهای تصویری کوروساوا است. این ترکیب فیلم را به حالت کلاسیک و تئاتر تبدیل کرده و حس حماسه سینما را حفظ می کند. سادگی دکوراسیون فیلم به جای ضعیف بودن ، به نقاط قوت آن تبدیل شد و به فضای سنگین و مرموز تاریخ افزود. به همین دلیل ، طراحی شبیه به خون یکی از برجسته ترین فیلم های ژاپنی است.
تأثیر فیلم در سینمای هالیوود و اقتباس های بعدی
فیلم فیلم Blood با گذشت زمان ، به ویژه در هالیوود ، تأثیر زیادی در سینمای جهانی داشته است ، به ویژه در هالیوود ، با بسیاری از کارگردانان از سبک خود الهام گرفته است. رومن پولانسکی هنگام اقتباس با مکبث (1971) به شدت تحت تأثیر فضای تاریک و مرموز فیلم قرار گرفت. جوئل کوئن همچنین تحت تأثیر سازگاری مکبث در مورد سبک بصری و طراحی صحنه Kurosawa قرار گرفت و در مصاحبه ای اعتراف کرد که خون یکی از منابع اصلی الهام بخش وی است. این فیلم همچنین یکی از تأثیرگذارترین آثار جورج لوکاس بود که هنگام انجام جنگ ستارگان از روایت کوروساوا الهام گرفته بود. بسیاری از تکنیک های بصری فیلم ، مانند استفاده از حرکت آهسته دوربین و بدن پیچیده ، بعداً به الگویی برای سینمای مدرن تبدیل شد. کوئنتین تارانتینو بارها و بارها این فیلم را به عنوان یکی از آثار مورد علاقه خود ذکر کرده است. با گذشت سالها ، خون هنوز یکی از بزرگترین اقتباس های فیلم مکبث است و الهام بخش بسیاری از فیلمسازان نسل آینده است.
2- ساخت و تخریب فیلم برای این فیلم
برای ساخت فیلم ، Kurosawa یک قلعه سامورایی واقعی در نزدیکی کوه فوجی ساخت تا به طور طبیعی همه صحنه های داخل و خارج را فیلمبرداری کند. بر خلاف بسیاری از فیلم ها در آن زمان ، آنها مقوا و تزئینات ساده را می پوشیدند ، قلعه کاملاً واقعی و بادوام شد. اما نکته جالب این است که برای صحنه های پایانی فیلم ، جایی که قلعه در آتش سوزی می سوزد ، کل ساختمان واقعاً آتش گرفت! تیم تولیدی اطمینان حاصل کرد که هیچ کس در قلعه نخواهد بود و کل صحنه در برداشت ثبت می شود. این یکی از گرانترین و جسورانه ترین تصمیمات کوروساوا بود. بر خلاف تأثیرات رایانه ای امروز با فیلمسازان ، چنین گزینه هایی در آن زمان بسیار خطرناک و دشوار بود. دنباله تخریب قلعه یکی از تأثیرگذارترین صحنه های فیلم است و بسیاری آن را به عنوان یکی از زیباترین تصاویر تخریب در سینمای ژاپن می دانند. با انجام این کار ، کوروساوا نه تنها صحنه قابل توجهی را ایجاد کرد ، بلکه به طور نمادین سقوط قدرت را نیز نشان داد.
2. پایان دیگری که هرگز فیلمبرداری را فیلمبرداری نکرد
یکی از موارد جالب خون این است که کوروساوا در ابتدا قصد پایان متفاوت فیلم را داشت که هرگز فیلمبرداری نشده بود. در نسخه اولیه فیلمنامه ، شخصیت واشیزو باید بعد از دیدن اینکه روح دوستانش کشته و خودکشی در کاخ کشته و خودکشی کرد ، عصبانی شود. اما پس از بازنویسی بیشمار ، کوروساوا تصمیم به حفظ پایان فعلی گرفت ، جایی که سربازانش واشیزو را شلیک کردند. دلیل این تغییر این بود که کوروساوا می خواست این فیلم به واقعیت تاریخی سامورایی نزدیکتر شود ، جایی که خیانت و قتل فرماندهان برای زیردستان خود رایج بود. به طرز چشمگیری ، این هدف بسیار تأثیرگذارتر بود و یکی از به یاد ماندنی ترین لحظات فیلم را رقم زد. برخی منتقدین بر این باورند که پایان اصلی می تواند به مکبث وفادارتر باشد ، اما تغییر آنها این فیلم را به یک هویت مستقل تبدیل کرده است. در حقیقت ، این تصمیم یکی از دلایلی است که باعث می شود خون بیشتر به عنوان یک تاریخ واقعی سامورایی ژاپنی باشد تا یک اقتباس صرف از شکسپیر.
این نشریات را نیز بخوانید