در عصری که سینما اغلب بر دیالوگ ها و درام های انسانی تمرکز دارد، این 7 فیلم جدید با قرار دادن طبیعت در مرکز روایت، تجربه متفاوتی از مواجهه انسان با نیروهای خاموش، کهن و نادیده گرفته شده را ارائه می دهند.
به گزارش صبح تایم به نقل از فرارو، فصل جوایز اسکار معمولاً پر سر و صدا و شلوغ است اما امسال سکوت نقش اصلی را دارد. اگر به دقت به رقابت نگاه کنید، متوجه تغییر قابل توجهی در نگاه فیلمسازان برجسته به طبیعت خواهید شد. رهبر این موج فیلم “رویاهای قطار” است; حماسه ای غم انگیز درباره زندگی در طبیعت که چهار نامزدی اسکار از جمله بهترین فیلم را به ارمغان آورد. این اثر با بازی جوئل اجرتون، داستان کارگری داغدار را روایت می کند که به غرب آمریکا پناه می برد. در این فیلم طبیعت نه تنها پس زمینه، بلکه شریک، دشمن و در نهایت نوعی رستگاری است. پیوندی بین انسان و منظره که یادآور سینمای ترنس مالیک است.
اما «رویاهای قطار» نیز از این قاعده مستثنی نیست. بخشی از یک جریان است. در برخی از بهترین فیلمهای امسال، طبیعت دیگر صرفاً منظرهای زیبا یا مکانی برای «خودیابی» به سبک روایتهای کلیشهای نیست. در اینجا ما با نیرویی قدیمی، بی تفاوت و گاه ظالم روبرو هستیم. نیرویی که حاضر نیست نادیده گرفته شود و حضور خود را به عنوان یک بازیگر مکمل سرسخت تحمیل می کند.
برای تماشاگرانی که سینما را با پیچش شگفتی هستیشناختی دوست دارند، اینها فیلمهایی هستند که «بیرون رفتن» فقط جایی نیست که داستان در آن اتفاق میافتد. خود داستان است.
این فیلم را میتوان مهمترین درام طبیعتمحور سال 2025 دانست. اقتباسی از رمان کوتاه و تکاندهنده دنیس جانسون، که در آن جوئل اگرتون نقش رابرت گرینیر، کارگر اوایل قرن بیستم را بازی میکند. مردی که پس از از دست دادن خانواده اش در جنگل های آیداهو ناپدید می شود. آنچه می بینیم بقای صرف نیست، بلکه نوعی انحلال تدریجی در طبیعت است. این فیلم طبیعت آمریکا را نه به عنوان یک پناهگاه عاشقانه، بلکه به عنوان شاهدی خاموش و باستانی به تصویر می کشد. جنگل ها گرینیر را درمان نمی کنند. او را جذب می کنند. و این کوچک شدن انسان در برابر عظمت طبیعت است که به او وضوح و صداقت می بخشد.
مایلز تلر و آنیا تیلور جوی در نقش دو تک تیرانداز زبده مستقر در برج های مراقبت در دو طرف دره ای بزرگ و مخفی بازی می کنند. شکافی که می تواند همان سنگر ماریانا باشد، با این تفاوت که در خشکی قرار دارد و ممکن است ماهیت ماوراء طبیعی داشته باشد. اسکات دریکسون از عناصر هیجان انگیز این ژانر استفاده می کند، اما آنچه در ذهن می ماند عظمت عمودی و وحشتناک دره است. خلأی که تبدیل به «دیگری مطلق» می شود. در اینجا طبیعت پرورش دهنده نیست، بلکه اسیر آسمان و سنگ است. استعاره ای دقیق برای هر شغلی که از شما می خواهد به آنچه درست در مقابل شماست خیره شوید و وانمود کنید که منطقی نیست.
سومین سفر جیمز کامرون به سیاره پاندورا، این بار به اکوسیستم های آتشفشانی و قبیله ای معروف به “مردم خاکستر” می پردازد. تصاویر، همانطور که انتظار میرفت، عظیم و خیرهکننده هستند: لولههای گدازه، دهانههای حرارتی و اکوسیستمهای درخشانی که در دل ویرانه زنده هستند. با وجود افراط در جلوه های ویژه، هسته موضوعی فیلم جدی و صادقانه باقی مانده است: تضاد نگاه بومی به طبیعت با خشونت استثمارگرانه. کامرون با دنیای خیالی خود مانند یک زیست شناس میدانی رفتار می کند. پارادوکس داستان این است که گران ترین فیلم طبیعت گرا در تاریخ عمدتاً روی هارد دیسک ها وجود دارد. اما نتیجه هنوز هم چشمگیر است.
سرخابی
داستان این فیلم در آخرین روزهای جنگ جهانی دوم در دهکده ای دورافتاده در کوهستان های ایتالیا اتفاق می افتد. مائورا دلپرو به آلپ اجازه می دهد کاری را که همیشه انجام می دهد انجام دهد: منزوی کردن، بالا بردن و تحمیل سکوت. برف اینجا کارت پستال نیست. این یک واقعیت سخت و محدود کننده است. این فیلم نمونه ای از سینمای آرام برای کسانی است که می دانند ارتفاع و هوای رقیق حتی طرز فکر را هم تغییر می دهد. کوه ها بد نیستند. آنها فقط شرایط زندگی هستند و مردم باید خود را با آن وفق دهند.
جریان
انیمیشنی بدون دیالوگ درباره گربه ای که در دنیایی پسا انسان غوطه ور در آب حرکت می کند. گینتز زیلبالودیس، کارگردان فیلم، از انسان سازی آسان دوری می کند و به همکاری غریزی و خاموش حیوانات میدان می دهد. نتیجه چیزی بین یک اسطوره و یک مستند طبیعت است: جهانی که بدون توجه به غیبت ما پس از ما خود را دوباره سازمان می دهد. شهرها تبدیل به رودخانه می شوند و حیوانات قوانین جدیدی یاد می گیرند. عجیب است که فیلم غمگین نیست. حتی امیدوار کننده است. طبیعت از دست دادن ما سوگوار نیست. فقط به کار خود ادامه می دهد.
همنت
کلوئه ژائو با همان نگاه شاعرانه «سرزمین آواره ها» به تراژدی خانوادگی شکسپیر می پردازد. مرگ پسرش همنت. این فیلم که در طبیعت واقعی انگلستان می گذرد، این سوال را مطرح می کند که آیا جهان طبیعی می تواند مرهمی برای یک فقدان غیرقابل تحمل باشد یا اینکه صرفاً منظره ای زیبا برای گذراندن وقت خود فراهم می کند. طبیعت در اینجا نمادین نیست. عملی است. گیاهان دارو هستند، خاک شفابخش است و پیاده روی به یک مراسم روزمره تبدیل می شود. تصویری از دورانی که انسان ها قبل از مد شدن اصطلاح «لمس کردن طبیعت» به آن تکیه می کردند.
فرانکشتاین
اقتباس مورد انتظار گیلرمو دل تورو از فرانکنشتاین بر قاب بندی قطبی رمان مری شلی تمرکز دارد. تعقیب و گریز نهایی در پهنه های یخ زده جایی که جاه طلبی با آنتروپی روبرو می شود. یخ ها باشکوه، کشنده و کاملاً بی تفاوت هستند. تمدن و بهانه های انسانی در این سرما به سرعت فرو می ریزد. دل تورو به خوبی می داند که شمال مکانی است که هم خشن و هم فلسفی است. جایی که هر چیزی که در انسان شکننده است در سرمای مطلق می شکند.
این فیلم ها به ما یادآوری می کنند که گاهی برای دیدن حقیقت باید از مرکز صحنه فاصله گرفت و اجازه داد طبیعت حرف آخر را بزند. حتی اگر آن کلمه سکوت باشد.