بسیاری به اشتباه تصور می‌کنند انیمه تنها برای کودکان و نوجوانان ساخته می‌شود، زیرا انیمه‌ها اغلب از طریق کارتون‌های رنگارنگ و شخصیت‌های دوست‌داشتنی به مخاطبان جهانی شناسانده شده‌اند. اما واقعیت این است که انیمه مانند سینما و ادبیات، دارای ژانرهای مختلفی است که به موضوعات پیچیده و چالش‌های بزرگسالانه نیز می‌پردازد. ژانرهای روان‌شناختی، علمی-تخیلی، اکشن، درام، و حتی فلسفی، در آثار انیمه دیده می‌شود و برای هر سنی محتوایی مناسب و آموزنده ارائه می‌کند. بسیاری از انیمه‌ها با طرح سوالاتی درباره‌ی عدالت، انسانیت، مرگ و معنای زندگی، به بینندگان بزرگسال نگاهی ژرف و تأمل‌برانگیز به مسائل جهانی ارائه می‌دهند.
تاریخچه انیمه و شرکت‌های برجسته انیمه‌سازی
انیمه به‌عنوان یک قالب هنری، تاریخچه‌ای پر از تحول و خلاقیت دارد که از اوایل قرن بیستم آغاز شد و به یکی از بخش‌های مهم فرهنگ ژاپن و جهان تبدیل شده است. طی این دوران، شرکت‌های برجسته‌ای در ژاپن شکل گرفتند که نقش مؤثری در توسعه و پیشرفت انیمه داشتند. این شرکت‌ها با تولید آثار ماندگار و تأثیرگذار، موجب شدند انیمه به یکی از محبوب‌ترین و پرمخاطب‌ترین گونه‌های هنری تبدیل شود و مخاطبان بسیاری در سرتاسر جهان به خود جذب کند.
آغاز دوران انیمه (دهه‌های ۱۹۱۰ تا ۱۹۴۰)
تاریخچه انیمه به دهه ۱۹۱۰ برمی‌گردد، زمانی که ژاپن شروع به ساخت انیمیشن‌های کوتاه با تکنیک‌های اولیه کرد. در آن دوران، انیمیشن‌ها با دست کشیده می‌شدند و اغلب موضوعاتی ساده و عامه‌پسند داشتند. یکی از نخستین آثار انیمیشن ژاپنی به نام نمکین و صحنه‌هایی از زندگی مردمی در سال ۱۹۱۷ توسط هنرمندی به نام جون‌چی کوچی ساخته شد. این انیمیشن، تنها چند دقیقه بود و با تأثیر از کارهای غربی، آغازگر راهی جدید در هنر ژاپن شد.
دوران رشد و توسعه (دهه‌های ۱۹۵۰ تا ۱۹۶۰)
با پایان جنگ جهانی دوم و رشد اقتصادی ژاپن، دوران تازه‌ای برای انیمه آغاز شد. در دهه ۱۹۵۰، استودیوی توئی (Toei Animation) تأسیس شد و اولین فیلم بلند انیمیشنی ژاپن به نام سفید برفی و هفت کوتوله ژاپنی در سال ۱۹۵۸ توسط توئی ساخته شد. در این دوره، توئی با هدف تولید فیلم‌های انیمیشنی برای کودکان شروع به کار کرد و انیمه‌هایی با داستان‌های حماسی و افسانه‌ای تولید کرد که به‌تدریج در میان مخاطبان ژاپنی محبوبیت یافتند.
در دهه ۱۹۶۰، اوسامو تزوکا، که به‌عنوان “پدر انیمه” شناخته می‌شود، با خلق سریال آسترو بوی (Astro Boy)، تحول بزرگی در صنعت انیمه به‌وجود آورد. این سریال به‌عنوان نخستین انیمه تلویزیونی ژاپن شناخته می‌شود و تزوکا با استفاده از سبک خاص خود، یعنی طراحی چشمان بزرگ و چهره‌های احساسی، به موفقیت چشم‌گیری دست یافت. آسترو بوی به یک نماد فرهنگی در ژاپن و جهان تبدیل شد و نقش بسزایی در شکل‌گیری سبک‌های انیمه امروزی داشت.
دهه‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰: شکوفایی انیمه و ورود ژانرهای جدید
در دهه ۱۹۷۰، انیمه به‌تدریج به ژانرهای متنوع‌تری چون علمی-تخیلی، اکشن و ماجراجویی پرداخت و آثار جدیدی با مفاهیم پیچیده‌تر و بزرگسالانه‌تر شکل گرفتند. در این دهه، استودیوهای جدیدی همچون تاتسونوکو پروداکشن (Tatsunoko Production) به تولید انیمه پرداختند و آثار ماندگاری چون کاشان و گچامن را خلق کردند.
دهه ۱۹۸۰ را می‌توان به‌عنوان دوران طلایی انیمه نام برد، زیرا در این دهه آثار برجسته‌ای همچون آکیرا (Akira) و شبح درون پوسته (Ghost in the Shell) ساخته شدند. این دهه همچنین شاهد ظهور استودیوی جیبلی (Studio Ghibli) و خلاقیت‌های هایائو میازاکی و ایسائو تاکاهاتا بود که با ساخت انیمه‌هایی چون ناوسیکا از دره باد (Nausicaä of the Valley of the Wind) و همسایه من توتورو (My Neighbor Totoro) انقلابی در دنیای انیمه به‌وجود آوردند. استودیوی جیبلی با استفاده از داستان‌های فانتزی و مفاهیم عمیق انسانی، انیمه را به مخاطبان جهانی معرفی کرد و تا امروز یکی از معتبرترین استودیوهای انیمه‌سازی در دنیا محسوب می‌شود.
دهه‌های ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰: جهانی شدن انیمه و موفقیت‌های بین‌المللی
دهه ۱۹۹۰ شاهد جهانی شدن انیمه و رشد محبوبیت آن در خارج از ژاپن بود. در این دوره، انیمه‌هایی همچون دراگون بال (Dragon Ball) و سایلامون (Sailor Moon) به مخاطبان جهانی معرفی شدند و با سبک‌های اکشن و ماجراجویی، محبوبیت انیمه را به اوج رساندند. در این دهه، استودیوهایی چون مدهاوس (Madhouse) و استودیو پروداکشن آی‌جی (Production I.G) نقش مهمی در ساخت انیمه‌های تلویزیونی و فیلم‌های سینمایی داشتند.
در دهه ۲۰۰۰، استودیوهای انیمه‌سازی همچون جیبلی، با خلق آثاری نظیر شهر ارواح (Spirited Away) به موفقیت‌های جهانی دست یافتند. این انیمه در سال ۲۰۰۳ جایزه اسکار بهترین انیمیشن را کسب کرد و به اولین انیمه‌ای تبدیل شد که به این افتخار نائل آمد. این موفقیت بین‌المللی، نقطه عطفی در تاریخ انیمه بود و نشان داد که انیمه می‌تواند از مرزهای ژاپن فراتر رفته و به یک هنر جهانی تبدیل شود.
دهه‌های ۲۰۱۰ تا به امروز: عصر مدرن انیمه و ظهور استودیوهای جدید
در دهه ۲۰۱۰، انیمه همچنان به رشد و تحول ادامه داد و استودیوهای جدیدی همچون ویت استودیو (Wit Studio) و ماپا (MAPPA) در این عرصه ظهور کردند. ویت استودیو با ساخت انیمه حمله به تایتان‌ها (Attack on Titan) توجه جهانیان را به خود جلب کرد و با سبک داستان‌پردازی خاص و استفاده از جلوه‌های بصری نوآورانه، موفقیت چشم‌گیری کسب کرد. استودیوی ماپا نیز با تولید انیمه‌های مطرحی چون دوروهیدورو (Dorohedoro) و جوجوتسو کایسن (Jujutsu Kaisen) به یکی از استودیوهای محبوب و معتبر تبدیل شد.
از سوی دیگر، استودیوی کایوتو انیمیشن (Kyoto Animation) نیز با تولید انیمه‌هایی با کیفیت بالا و داستان‌های احساسی و واقع‌گرایانه، همچون کلاناد (Clannad) و کیمی نو نا وا (Your Name)، به یکی از شرکت‌های برجسته در این عرصه تبدیل شد. کایوتو انیمیشن به‌خاطر توجه به جزئیات و کیفیت فوق‌العاده انیمیشن‌های خود، به شهرت جهانی رسید.
تأثیر جهانی و نقش انیمه در فرهنگ مدرن
انیمه نه‌تنها در ژاپن، بلکه در سرتاسر جهان به یکی از بخش‌های جدایی‌ناپذیر فرهنگ مدرن تبدیل شده است. امروزه استودیوهای انیمه‌سازی، با پخش آثار خود از طریق پلتفرم‌های اینترنتی و تلویزیونی، مخاطبان بسیاری در سراسر جهان دارند. موفقیت انیمه در سطح بین‌المللی نشان می‌دهد که این هنر به‌عنوان یک ابزار قوی برای روایت داستان‌های منحصربهفرد و جذابیت‌های بصری شناخته شده است.
امروزه، بسیاری از استودیوها و شرکت‌های انیمه‌سازی همچنان به تولید انیمه‌های باکیفیت و خلاقانه مشغول‌اند و با توجه به محبوبیت روزافزون انیمه در سراسر جهان، به نظر می‌رسد این صنعت همچنان در مسیر رشد و پیشرفت قرار دارد و تأثیر آن بر فرهنگ مدرن همچنان باقی خواهد ماند.
ایده‌ها و تخیلات خاص در انیمه‌ها که کمتر در فیلم‌ها و سریال‌ها دیده می‌شود
انیمه‌ها به‌خاطر انعطاف‌پذیری بصری و آزادی در روایت داستان، دنیایی منحصر به فرد از تخیل، مفاهیم انتزاعی، و سبک‌های هنری را خلق می‌کنند که در فیلم‌ها و سریال‌های لایواکشن به‌ندرت دیده می‌شود. این ویژگی‌ها، به انیمه اجازه می‌دهد تا دست به خلق جهان‌های فانتزی، شخصیت‌های بی‌مانند و روایت‌های فلسفی و روان‌شناختی بزند که در دیگر مدیوم‌های هنری محدودیت بیشتری برای نمایش آن‌ها وجود دارد. این آزادی و خلاقیت، به انیمه این امکان را می‌دهد تا تخیل و واقعیت را به شیوه‌ای غیرمعمول ترکیب کند و تجارب منحصربه‌فردی را به بینندگان ارائه دهد.
۱. جهان‌های فانتزی و تخیلی بی‌نظیر
یکی از جذاب‌ترین جنبه‌های انیمه، توانایی خلق جهان‌هایی است که از قوانین واقعیت و فیزیک روزمره پیروی نمی‌کنند. در انیمه، شاهد دنیای‌های غیرواقعی و فانتزی‌ای هستیم که گاه حتی از تخیل جسورترین فیلم‌های علمی-تخیلی و فانتزی نیز فراتر می‌رود. به عنوان مثال، انیمه‌هایی همچون شبح درون پوسته (Ghost in the Shell) و آکیرا (Akira)، نه‌تنها به موضوعات علمی-تخیلی و سایبرپانک می‌پردازند، بلکه با ساخت جهان‌های پیچیده و تاریک، بیننده را به سوی دنیای آینده‌ای می‌برند که در آن انسانیت و هوش مصنوعی با یکدیگر تلفیق شده‌اند و مفهوم هویت و انسانیت زیر سؤال می‌رود.
۲. پرداخت‌های عمیق روان‌شناختی و فلسفی
انیمه‌ها غالباً به شکلی هنری و غیرمعمول به مفاهیم روان‌شناختی و فلسفی می‌پردازند. برخلاف بسیاری از فیلم‌ها و سریال‌های لایواکشن که بیشتر به داستان‌های خطی و سرگرم‌کننده بسنده می‌کنند، انیمه‌ها اغلب با مفاهیمی چون معنا، هویت، سرنوشت و قدرت ذهن درگیر می‌شوند. برای مثال، نئون جنسیس اونگلیون (Neon Genesis Evangelion)، به بررسی بحران‌های وجودی و احساس انزوا می‌پردازد. شخصیت‌های آن، علاوه بر مواجهه با هیولاهای بیرونی، با شیاطین درونی خود نیز روبه‌رو هستند. این نوع پرداخت‌های فلسفی، چالشی برای بیننده به وجود می‌آورد تا فراتر از سطح داستان به موضوعات عمیق‌تر بیاندیشد.
۳. کاوش در دنیای آینده و تکنولوژی‌های پیچیده
انیمه‌ها تمایل دارند از امکانات آینده و تکنولوژی‌های تخیلی بهره ببرند و داستان‌هایی را روایت کنند که در یک دنیای علمی-تخیلی اتفاق می‌افتند. یکی از مثال‌های بارز این موضوع، انیمه سایکو-پس (Psycho-Pass) است که در آینده‌ای نه‌چندان دور، جهانی را به تصویر می‌کشد که در آن تکنولوژی پیشرفته‌ای قادر به تشخیص و پیش‌بینی جرم‌ها است. این انیمه به مسائل اخلاقی و اجتماعی پیچیده‌ای چون آزادی فردی، نظارت دولتی و عدالت می‌پردازد. چنین موضوعاتی در انیمه با آزادی بیشتری مطرح می‌شوند، زیرا قوانین دنیای انیمه به سازندگان اجازه می‌دهند تا موضوعات حساس و مهمی را که ممکن است در دیگر قالب‌های روایی محدود شود، کاوش کنند.
۴. ترکیب فرهنگ و اسطوره‌شناسی شرقی با فانتزی
بسیاری از انیمه‌ها عناصر فرهنگی، اسطوره‌ای و مذهبی شرقی را با فانتزی ترکیب می‌کنند و جهانی جدید و متفاوت می‌آفرینند. این امر در انیمه‌هایی چون شاهزاده مونونوکه (Princess Mononoke) و اینویاشا (Inuyasha) به وضوح دیده می‌شود که موجودات ماوراءالطبیعی، ارواح و آیین‌های شینتو را به داستان‌های خود می‌آورند. چنین ترکیب‌هایی به بیننده این امکان را می‌دهند که با فرهنگ ژاپن و دیگر فرهنگ‌های آسیای شرقی از طریق دنیای فانتزی و اسطوره‌ای آشنا شود.
۵. شخصیت‌پردازی‌های پیچیده و چند‌بعدی
در انیمه‌ها، شخصیت‌ها اغلب با انگیزه‌ها و احساسات پیچیده‌ای به تصویر کشیده می‌شوند و به نوعی با مسائل عمیق‌تر روان‌شناختی درگیر هستند. برخلاف بسیاری از فیلم‌های معمول که در آن شخصیت‌ها اغلب خوب یا بد مطلق به تصویر کشیده می‌شوند، در انیمه شاهد شخصیت‌هایی هستیم که پیچیدگی روانی دارند و گاه حتی انگیزه‌های ضدقهرمانانه و تضادهای درونی دارند. شخصیت‌هایی چون لایت یاگامی در یادداشت مرگ (Death Note) که به‌عنوان ضدقهرمانی با هدف اجرای عدالت از طریق کشتن افراد فاسد به تصویر کشیده می‌شود، این نوع پرداخت‌ها به بیننده فرصتی می‌دهند تا مرز میان خوب و بد را به چالش بکشند و به پیچیدگی‌های اخلاقی بیشتری بپردازند.
۶. سبک‌های هنری منحصربهفرد و نوآورانه
انیمه‌ها به‌خاطر سبک‌های هنری منحصر‌به‌فردشان شناخته می‌شوند که به تجربه دیداری خاصی برای بینندگان تبدیل می‌شوند. برخلاف فیلم‌های لایواکشن که به‌طور عمده به جلوه‌های ویژه واقعی نیاز دارند، انیمه‌ها از رنگ‌ها و خطوط خاص برای ایجاد یک فضای خلاقانه استفاده می‌کنند. به‌طور مثال، انیمه مونونوکه (Mononoke) با استفاده از سبک‌های هنری سنتی ژاپن و رنگ‌های زنده و خاص، جهان‌های رؤیایی و ترسناک را به تصویر می‌کشد که کمتر در آثار لایواکشن دیده می‌شود.
۷. روایت غیرخطی و پیچیده
انیمه‌ها اغلب روایت‌هایی غیرخطی و پیچیده دارند که به بینندگان این امکان را می‌دهد تا با کنار هم قرار دادن قطعات داستان، به عمق و غنای بیشتری دست یابند. به‌عنوان مثال، باکانو! (Baccano!) با استفاده از روایت‌های چندلایه و پراکنده، داستان‌های متعددی را به‌صورت همزمان دنبال می‌کند و در نهایت همه را در قالب یک تصویر کلی به هم متصل می‌کند. این شیوه‌های روایی غیرمتعارف به انیمه این امکان را می‌دهند تا ساختار روایتی جدیدی را برای بینندگان عرضه کنند که در فیلم‌های لایواکشن به‌ندرت دیده می‌شود.
۸. بازی با فضا و زمان
بسیاری از انیمه‌ها با مفهوم فضا و زمان به گونه‌ای بازی می‌کنند که در فیلم‌های زنده معمولاً بسیار محدود است. در انیمه استاینز؛ گیت (Steins;Gate)، سفر در زمان و تغییرات زمانی به یکی از مسائل اساسی داستان تبدیل می‌شود و پیچیدگی‌های علمی و احساسی آن به‌طور دقیق و منطقی بررسی می‌شود. این انیمه‌ها مخاطب را به چالش می‌کشند تا به مفهوم زمان و چگونگی تاثیر آن بر تصمیمات و سرنوشت بیاندیشد.
۳۰ انیمه پیشنهادی برای بزرگسالان
برای آشنایی بیشتر بزرگسالان با دنیای انیمه، این لیست ۳۰ انیمه سریالی پیشنهادی را به همراه توضیحاتی کوتاه درباره هر یک ارائه می‌دهیم. هر یک از این آثار به‌نوعی ویژگی‌های منحصربهفرد دنیای انیمه را به نمایش می‌گذارند.
- آکیرا (Akira)
انیمه‌ای بی‌نظیر در ژانر علمی-تخیلی که به مفاهیم عمیقی از آینده‌نگری، فساد و قدرت می‌پردازد و از جمله انیمه‌های پیشگام برای نمایش خشونت و فلسفه است. - شبح درون پوسته (Ghost in the Shell)
با نگاهی به هوش مصنوعی، هویت و اخلاقیات، این انیمه در دنیای سایبرپانک به بررسی مرز بین انسان و ماشین می‌پردازد. - کابوی بیباپ (Cowboy Bebop)
با روایتی درباره‌ی گروهی از شکارچیان جایزه‌بگیر در فضا و موسیقی جاز زیبا، این انیمه داستان‌هایی از گذشته، هویت و تنهایی را کاوش می‌کند. - یادداشت مرگ (Death Note)
داستان جوانی که با داشتن دفترچه‌ای خاص، می‌تواند هرکسی را با نوشتن نامش در آن به قتل برساند. این انیمه به موضوعات عدالت و اخلاق در سطحی عمیق می‌پردازد. - کد گیاس (Code Geass)
ترکیبی از داستان قدرت، انتقام و سیاست‌های پیچیده که شخصیت اصلی آن با استفاده از قدرت ذهن، امپراطوری عظیمی را به چالش می‌کشد. - وان‌پانچ من (One Punch Man)
پارودی‌ای جذاب از دنیای ابرقهرمانان که شخصیت اصلی آن به دلیل توانایی شکست همه دشمنان با یک مشت، با بحران هویتی مواجه می‌شود. - بازی‌های روانی (Psycho-Pass)
داستانی در دنیایی که سیستم نظارتی تعیین می‌کند چه کسانی به عنوان مجرم شناخته شوند. این انیمه به بررسی آزادی و مسئولیت اجتماعی می‌پردازد. - مرز ویرانه‌ها (Made in Abyss)
داستان دو کاوشگر که به اعماق مرموزی می‌روند که موجودات و قوانین غیرقابل‌پیش‌بینی دارد. این انیمه با جلوه‌های هنری بی‌نظیر، روایت جذاب و غم‌انگیز خود مخاطب را شیفته می‌کند. - استاد سامورایی (Samurai Champloo)
با ترکیب سامورایی‌ها و هیپ‌هاپ، این انیمه ماجرای سه شخصیت با دیدگاه‌های متفاوت است که در سفری عجیب و پراز ماجرا با یکدیگر همراه می‌شوند. - هایکیو!! (Haikyuu!!)
داستانی از نوجوانانی که برای رسیدن به اوج در والیبال تلاش می‌کنند. این انیمه با تمرکز بر پشتکار، تلاش و دوستی مخاطب را تحت تاثیر قرار می‌دهد. - شیطان‌کشی (Demon Slayer)
ماجرای پسری جوان که برای نجات خواهرش از نفرین شیاطین به مبارزه با نیروهای تاریک می‌پردازد. - حمله به تایتان (Attack on Titan)
داستانی در دنیایی که انسان‌ها برای بقا در برابر تایتان‌های وحشی می‌جنگند؛ با روایتی تاریک و پیچیده از بقا و اخلاق. - نئون جنسیس اونگلیون (Neon Genesis Evangelion)
داستان پیچیده‌ای از نوجوانانی که با ربات‌های عظیم برای نجات بشریت از نابودی مبارزه می‌کنند، با مفاهیم عمیق فلسفی. - موب سایکو 100 (Mob Psycho 100)
داستان نوجوانی با قدرت‌های خارق‌العاده که سعی در کنترل آن‌ها و یافتن معنای زندگی دارد. - دورورو (Dororo)
داستان یک سامورایی که به‌خاطر نفرین با کمبود اعضای بدن به دنیا می‌آید و در جستجوی قطعات از دست‌رفته خود سفری پراز هیجان را آغاز می‌کند. - پارا سایت (Parasyte: The Maxim)
داستان دانش‌آموزی که با موجودات انگلی روبه‌رو می‌شود که قصد کنترل بدن انسان‌ها را دارند. این انیمه با تلفیقی از ترس و فلسفه، به بررسی مرز میان انسان و هیولا می‌پردازد. - فول‌متال الکمیست: برادری (Fullmetal Alchemist: Brotherhood)
دو برادر که در تلاش برای بازگرداندن اعضای از دست‌رفته خود از جادوی کیمیاگری استفاده می‌کنند و در این راه با چالش‌های اخلاقی و انسانی روبه‌رو می‌شوند. - باکانو! (Baccano!)
یک داستان چندلایه و پرهیجان از ماجراهایی که در دهه ۱۹۳۰ در آمریکا رخ می‌دهند، با شخصیت‌های متنوع و داستان‌های متقاطع که با سبک خاص روایت می‌شود. - گلچین معجزه (The Tatami Galaxy)
انیمه‌ای هنری و فلسفی درباره‌ی دانشجویی که انتخاب‌های مختلف زندگی‌اش را تجربه می‌کند. این اثر به تاثیر انتخاب‌های فردی و مفهوم سرنوشت می‌پردازد. - بلاسرک (Berserk)
داستانی تاریک و خشن درباره‌ی جنگجویی که در جهانی خشن و بی‌رحم به دنبال انتقام است. این انیمه با تم‌های بقا و وفاداری از انیمه‌های ماندگار در ژانر دارک فانتزی است. - مونونکه (Mononoke)
داستان پزشکی مرموز که به مبارزه با ارواح و موجودات فراطبیعی می‌پردازد. این انیمه با سبک هنری خاص و روایت فلسفی و روان‌شناختی خود، تجربه‌ای متفاوت ارائه می‌دهد. - هنر شمشیرزنی آنلاین (Sword Art Online)
داستانی درباره افرادی که در دنیای یک بازی ویدیویی گیر می‌افتند و برای بقا باید قوانین بازی را بپذیرند. این انیمه به موضوعاتی چون هویت و واقعیت می‌پردازد. - استاینز؛ گیت (Steins;Gate)
داستانی علمی-تخیلی که درباره یک گروه از دوستان است که موفق به سفر در زمان می‌شوند، اما با عواقب خطرناکی روبه‌رو می‌شوند. این انیمه با روایت دقیق و پیچیده خود مخاطب را به سفری ذهنی و هیجان‌انگیز می‌برد. - شکارچی x شکارچی (Hunter x Hunter)
داستان ماجراهای نوجوانی که به دنبال پدرش، شکارچی مشهور، می‌رود و در این مسیر با چالش‌های زیادی مواجه می‌شود. این انیمه به قدرت، رفاقت و فداکاری می‌پردازد و با شخصیت‌های عمیق و منحصربهفرد، طرفداران بسیاری دارد. - کلاناد: پس از داستان (Clannad: After Story)
ادامه‌ی داستان کلاناد، که به ماجراهای زندگی پس از دبیرستان می‌پردازد و با نمایش واقعیت‌های تلخ و شیرین زندگی، مخاطب را به سفری عاطفی و تکان‌دهنده می‌برد. - اوواریمونگاتاری (Owarimonogatari)
بخشی از سری مونونوگاتاری، که با داستان‌های پیچیده و نگاهی فلسفی و روان‌شناختی به زندگی و ماوراءالطبیعه، تجربه‌ای عمیق از دنیای انیمه را ارائه می‌کند. - کویوتی راگتایم شو (Coyote Ragtime Show)
داستانی فضایی و جنایی درباره‌ی یک کایوتی فراری و تلاش او برای یافتن گنجینه‌ای افسانه‌ای. این انیمه با فضای خاص خود، ترکیبی از اکشن و ماجراجویی است. - ونلند ساگا (Vinland Saga)
داستانی درباره‌ی وایکینگی جوان که به دنبال انتقام پدرش به یک سفر پرماجرا و پر از جنگ و خونریزی می‌رود. این انیمه با نگاهی عمیق به مفاهیم انتقام، افتخار و بقا، از آثار شاخص ژانر تاریخی و اکشن است. - نانه (Nana)
داستان زندگی دو دختر با نام‌های مشابه اما دیدگاه‌های کاملاً متفاوت که به دلایل مختلف به توکیو نقل‌مکان می‌کنند و در مواجهه با چالش‌های زندگی و عشق، دوستی عمیقی را شکل می‌دهند. - گینتاما (Gintama)
انیمه‌ای کمدی و اکشن درباره‌ی گروهی که در شهری فضایی و در دوران تاریخی متفاوت، کارهای عجیب‌وغریب انجام می‌دهند. این اثر با طنز منحصربهفرد و ارجاعات فرهنگی و هنری خود، از محبوب‌ترین انیمه‌هاست.