۱۵ دانستنی شگفت‌انگیز درباره انیمه کیمیاگر تمام فلزی: برادری | FullMetal Alchemist: Brotherhood | بازیگرها

۱۵ دانستنی شگفت‌انگیز درباره انیمه کیمیاگر تمام فلزی: برادری | FullMetal Alchemist: Brotherhood | بازیگرها

انیمه کیمیاگر تمام فلزی: برادری (FullMetal Alchemist: Brotherhood) که در سال ۲۰۰۹ به کارگردانی یاسوهیرو ایریه (Yasuhiro Irie) ساخته شد، فراتر از یک اثر فانتزی معمولی، به عنوان یکی از ستون‌های تاریخ صنعت انیمیشن شناخته می‌شود. این اثر که بر اساس مانگای شاهکار هیرومو آراکاوا (Hiromu Arakawa) تولید شده، داستانی عمیق درباره برادری، از دست دادن و جستجوی بی‌پایان برای حقیقت را روایت می‌کند. با توجه به حضور همیشگی این اثر در صدر فهرست برترین انیمه‌های تاریخ از نگاه منتقدان، درک لایه‌های زیرین داستانی و فنی آن برای هر بیننده‌ای ضروری است. این انیمه با امتیاز خیره‌کننده ۹.۱ در پایگاه داده اینترنتی فیلم‌ها (IMDB)، نه تنها یک موفقیت تجاری، بلکه یک پدیده فرهنگی است که مفاهیم پیچیده فلسفی را با اکشنی خیره‌کننده ترکیب کرده است. در ادامه به بررسی ۱۵ فکت نایاب و تحلیل‌های تخصصی این شاهکار می‌پردازیم.

۰۱

اصل تبادل برابر و ریشه‌های فیزیک کلاسیک

قلب تپنده داستان، قانون تبادل برابر (Equivalent Exchange) است که بیان می‌کند برای به دست آوردن هر چیزی، باید چیزی با ارزش یکسان از دست داده شود. این مفهوم در واقع برداشتی فلسفی از قانون بقای جرم و انرژی (Law of Conservation of Mass and Energy) در فیزیک است. هیرومو آراکاوا با ظرافت تمام، یک اصل علمی را به یک محدودیت اخلاقی و جادویی تبدیل کرد. این موضوع باعث شد تا کیمیاگری در این انیمه برخلاف بسیاری از آثار فانتزی دیگر، منطقی و مبتنی بر قواعد سخت‌گیرانه به نظر برسد که در آن هیچ موفقیتی بدون فداکاری حاصل نمی‌شود.

۰۲

تفاوت بنیادین با نسخه ۲۰۰۳

بسیاری از بینندگان تازه‌کار تصور می‌کنند نسخه برادری (Brotherhood) فصل دوم یا ادامه نسخه قدیمی است، اما حقیقت این است که این نسخه یک اقتباس وفادار (Faithful Adaptation) به مانگا است. انیمه سال ۲۰۰۳ به دلیل اینکه مانگا هنوز در حال انتشار بود، در میانه راه داستان را تغییر داد و پایانی کاملاً متفاوت و غیررسمی خلق کرد. برادری ساخته شد تا دقیقاً طبق دیدگاه نویسنده اصلی پیش برود. به همین دلیل سرعت پیشروی داستان در قسمت‌های ابتدایی بسیار بالا است، زیرا سازندگان فرض را بر این گذاشته بودند که مخاطب قبلاً مقدمات داستان را در نسخه قدیمی دیده است.

۰۳

تأثیر زندگی روستایی آراکاوا بر جهان‌بینی داستان

هیرومو آراکاوا در یک مزرعه در هوکایدو (Hokkaido) بزرگ شد. او بارها اعلام کرده که تجربه زندگی در مزرعه و مشاهده مستقیم چرخه حیات و مرگ، تأثیر عمیقی بر شکل‌گیری مفهوم تبادل برابر داشته است. او در جوانی شاهد بود که کشاورزان چگونه برای به دست آوردن محصول باید زحمت بکشند و چگونه مرگ یک موجود می‌تواند باعث حیات موجود دیگری شود. این نگاه واقع‌گرایانه (Pragmaticism) به زندگی در شخصیت‌های ادوارد و آلفونس تجلی یافته که همواره به دنبال درک قوانین طبیعت هستند و از نگاه فانتزی محض پرهیز می‌کنند.

۰۴

تحلیل روان‌شناختی هومونکولوس‌ها و هفت گناه کبیره

دشمنان اصلی داستان یا همان هومونکولوس‌ها (Homunculi)، بر اساس هفت گناه کبیره (Seven Deadly Sins) نام‌گذاری شده‌اند. نکته نبوغ‌آمیز در طراحی آن‌ها این است که هر کدام به شیوه‌ای کشته می‌شوند که دقیقاً با گناه خود در تضاد یا در اوج آن است. برای مثال، حسادت (Envy) زمانی می‌میرد که متوجه می‌شود به جایگاه انسان‌ها حسادت می‌کرده و طمع (Greed) در حالی از دنیا می‌رود که از آنچه دارد راضی است. این لایه روان‌شناختی نشان‌دهنده تلاش نویسنده برای بررسی جنبه‌های تاریک روان انسان (Human Psyche) و امکان رستگاری حتی در موجودات مصنوعی است.

۰۵

الهام‌گیری از آلمان نازی و نقد نظامی‌گری

کشور آمستریس (Amestris) که محل وقوع حوادث است، شباهت‌های انکارناپذیری به آلمان در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم دارد. ساختار سیاسی این کشور کاملاً نظامی (Militarism) است و رهبر آن با عنوان پیشوا (Fuhrer) خطاب می‌شود. آراکاوا با این طراحی، نقد تندی به فاشیسم و سوءاستفاده از قدرت نظامی برای نسل‌کشی داشته است. جنگ ایشوال (Ishvalan Civil War) در داستان، بازتابی از درگیری‌های قومی واقعی در تاریخ بشر است که در آن علم و کیمیاگری به جای خدمت به بشریت، به ابزاری برای کشتار جمعی تبدیل شدند.

۰۶

ریشه‌های تاریخی شخصیت نیکلاس فلامل

بسیاری از مفاهیم کیمیاگری در انیمه ریشه در متون واقعی تاریخی دارند. اگرچه نیکلاس فلامل (Nicolas Flamel) مستقیماً در برادری حضور ندارد، اما نمادهایی مانند مار به صلیب کشیده شده (Flamel Symbol) که روی شنل ادوارد حک شده، مستقیماً به این کیمیاگر مشهور فرانسوی قرن چهاردهم بازمی‌گردد. این نماد در تاریخ کیمیاگری به معنای تثبیت جیوه و تلاش برای دستیابی به اکسیر حیات (Elixir of Life) است. استفاده از این جزئیات نشان می‌دهد که تیم تحقیق انیمه به دقت تاریخ کیمیاگری واقعی در اروپا را مطالعه کرده‌اند.

۰۷

چالش‌های طراحی آلفونس الریک

آلفونس الریک (Alphonse Elric) که روحش در یک زره توخالی مهر شده، یکی از چالش‌های فنی بزرگ برای استودیو بونز (Studio Bones) بود. برخلاف ادوارد که احساساتش در چهره‌اش نمایان می‌شود، آلفونس هیچ صورتی ندارد. طراحان مجبور بودند تمام احساسات او را از طریق زبان بدن (Body Language) و تغییرات کوچک در نور چشم‌هایش منتقل کنند. این محدودیت باعث شد آلفونس به یکی از نمادین‌ترین شخصیت‌های انیمه تبدیل شود که علیرغم نداشتن جسم انسانی، انسانیت بیشتری نسبت به بسیاری از شخصیت‌های گوشت و پوستی نشان می‌دهد.

۰۸

فلسفه «حقیقت» و فضای بین‌بعدی

موجود مرموزی که در مقابل دروازه کیمیاگری قرار دارد و خود را حقیقت (The Truth) می‌نامد، یکی از پیچیده‌ترین استعاره‌های سریال است. او نه خداست و نه شیطان، بلکه آینه‌ای از خود فرد است. در فلسفه این انیمه، حقیقت مجازات‌گری است که غرور انسان (Hubris) را نشانه می‌رود. هر کسی که سعی کند از قلمرو خود فراتر رود، بخشی از وجودش را از دست می‌دهد. این مفهوم شباهت زیادی به اساطیر یونان و داستان ایکاروس (Icarus) دارد که به دلیل پرواز بیش از حد نزدیک به خورشید، بال‌هایش سوخت.

۰۹

معمای جنسیت هیرومو آراکاوا

در ابتدای انتشار مانگا، بسیاری از خوانندگان تصور می‌کردند نویسنده یک مرد است، زیرا داستان شامل نبردهای خشن و مباحث فنی پیچیده بود. اما هیرومو آراکاوا در واقع یک زن به نام هیرومی آراکاوا است. او نام مستعار مردانه انتخاب کرد تا از پیش‌داوری‌های جنسیتی در صنعت مانگا (Manga Industry) که در آن زمان بیشتر مردانه تلقی می‌شد، در امان بماند. او با خلق شخصیت‌های زن قدرتمندی مانند اولیویر میلا آرمسترانگ (Olivier Mira Armstrong) و وینری راکبل، کلیشه‌های رایج درباره نقش زنان در داستان‌های شونن را به کلی تغییر داد.

۱۰

پزشکی و پروتزهای اتومیل

تکنولوژی اتومیل (Automail) در انیمه، که شامل اندام‌های مصنوعی متصل به اعصاب است، شباهت‌های جالبی به پیشرفت‌های اخیر در مهندسی پزشکی و بیونیک (Bionics) دارد. درد شدیدی که ادوارد هنگام اتصال اعصاب حس می‌کند، بازتابی از واقعیت‌های جراحی‌های پیشرفته پروتز است. انیمه به جای ساده‌سازی این فرآیند، به سختی‌ها و نگهداری‌های فنی این اندام‌ها اشاره می‌کند که نشان‌دهنده تعهد نویسنده به واقع‌گرایی مکانیکی است.

۱۱

رکوردی که به سختی جابجا می‌شود

کیمیاگر تمام فلزی: برادری برای سال‌های متمادی در وب‌سایت مای‌انیمه‌لیست (MyAnimeList) رتبه اول را در اختیار داشت. هر بار که انیمه جدیدی مانند حمله به تایتان یا فرین به این جایگاه نزدیک می‌شد، پایگاه هواداران وفادار (Fanbase) این اثر وارد عمل می‌شدند. این موضوع نشان‌دهنده تاثیر عمیق نوستالژیک و کیفیت پایداری است که این انیمه در طول بیش از یک دهه حفظ کرده است. برادری از معدود آثاری است که در آن هیچ اپیزود فیلر (Filler) یا اضافی وجود ندارد و هر صحنه به پیشبرد داستان اصلی کمک می‌کند.

۱۲

موسیقی متن و تاثیر احساسی آهنگ مجدد

اولین تیتراژ ابتدایی انیمه با نام مجدد (Again) اثر یوئی (Yui)، به یکی از محبوب‌ترین آهنگ‌های تاریخ انیمه تبدیل شد. متن این آهنگ که درباره اشتباهات گذشته و تلاش برای شروع دوباره است، کاملاً با روح درونی سفر ادوارد و آلفونس همخوانی دارد. موسیقی متن سریال که توسط آکیرا سنژو (Akira Senju) ساخته شده، با استفاده از ارکسترهای بزرگ، فضای حماسی و در عین حال غم‌انگیز داستان را به خوبی تقویت کرده است.

۱۳

پایان‌بندی بی‌نقص و رضایت مخاطب

در دنیای انیمه، داشتن یک پایان‌بندی که همه طرفداران را راضی کند بسیار نادر است. با این حال، برادری به عنوان یکی از کامل‌ترین پایان‌بندی‌ها شناخته می‌شود. تمام گره‌های داستانی (Plot Holes) باز شده و سرنوشت تمام شخصیت‌ها مشخص می‌گردد. اوج داستان در قسمت‌های پایانی نه تنها یک نبرد فیزیکی، بلکه یک پیروزی فلسفی است. جایی که ادوارد در نهایت درک می‌کند که کیمیاگری و قدرت، بدون پیوندهای انسانی و عشق هیچ ارزشی ندارند.

۱۴

شوخی‌های مربوط به قد ادوارد

یکی از بخش‌های کمدی (Comic Relief) ثابت در انیمه، حساسیت شدید ادوارد الریک به قد کوتاهش است. اما این موضوع ریشه در یک نکته علمی جالب دارد: ادوارد و آلفونس از طریق روح به هم متصل هستند. چون بدن آلفونس در دروازه حقیقت گرسنه و در حال رشد است، تمام مواد مغذی و خوابی که ادوارد دریافت می‌کند، به طور ناخودآگاه برای زنده نگه داشتن بدن آلفونس صرف می‌شود. به همین دلیل ادوارد همیشه خسته است و رشد جسمانی‌اش متوقف شده است.

۱۵

ارتباط با مفهوم کیمیاگری شرقی

در اواسط داستان، شخصیت‌هایی از کشور زینگ (Xing) معرفی می‌شوند که از هنری به نام رِنتان‌جوتسو (Alkahestry) استفاده می‌کنند. این مفهوم در واقع معادل شرقی کیمیاگری غربی است و بر جریان انرژی چی (Chi) در بدن و زمین تمرکز دارد. آراکاوا با این کار، تفاوت بین پزشکی و علم غربی (تکیه بر تغییر ماده) و شرقی (تکیه بر جریان انرژی) را به زیبایی به تصویر کشید و نشان داد که چگونه هر دو علم می‌توانند برای رسیدن به یک هدف مشترک مکمل هم باشند.

نتیجه‌گیری: میراث ماندگار برادران الریک

انیمه کیمیاگر تمام فلزی: برادری (FullMetal Alchemist: Brotherhood) چیزی بیش از یک سرگرمی ساده است؛ این اثر یک کلاس درس در مورد اخلاق، علم و قدرت اراده انسان است. نویسنده با ترکیب دقیق تاریخ، فلسفه و اکشن، جهانی را خلق کرده که در آن هر عمل پیامدی دارد و هیچ پیروزی‌ای بدون تلاش حاصل نمی‌شود. این انیمه به ما می‌آموزد که بزرگ‌ترین قدرت انسان نه در جادو یا کیمیاگری، بلکه در توانایی او برای ایستادن پس از هر شکست و ادامه دادن مسیر با تکیه بر عزیزانش است. اگر هنوز این شاهکار را تماشا نکرده‌اید، خود را از یکی از عمیق‌ترین تجربیات هنری قرن بیست و یکم محروم کرده‌اید. برادری داستانی است که یک بار آن را می‌بینید و یک عمر درباره مفاهیم آن فکر می‌کنید.

۱۵ دانستنی شگفت‌انگیز درباره انیمه کیمیاگر تمام فلزی: برادری | FullMetal Alchemist: Brotherhood | بازیگرها

دکتر علیرضا مجیدی

پزشک، نویسنده و بنیان‌گذار وبلاگ «بازیگرها»

دکتر علیرضا مجیدی، نویسنده و بنیان‌گذار وبلاگ «بازیگرها».
با بیش از ۲۰ سال نویسندگی «ترکیبی» مستمر در زمینهٔ پزشکی، فناوری، سینما، کتاب و فرهنگ.
باشد که با هم متفاوت بیاندیشیم!