También puede tener una pieza musical, sin saber exactamente por qué, permanecer en su oído durante años. Summer of '42 es una de las mismas películas cuya música, como el olor a pan caliente o el sonido del mar, arroja un pasado. Una simple historia de adolescencia, madurez, amor y amargura de la guerra, narrada en el corazón de un verano cálido y poético. La película se abre en la audiencia, no con efectos especiales abarrotados, no con escenas gloriosas, sino con un puro sentido de vida en el pasado. Uno de mis amigos dijo que hace años, sin saber de qué película era, había escuchado su música. Este sentimiento está arraigado en el mundo poético y honesto de la película; Donde el niño se despierta dentro de cada espectador. “Summer 2” es un recordatorio de los días en que eran más lentos, pero más profundos en la mente.
¿Alguna vez te has preguntado por qué algunas películas nunca se limpian de tu mente, aunque aparentemente simple? El verano del '42 es exactamente uno de ellos. En el corazón de la historia de un adolescente que vive las primeras experiencias de amor y tristeza, hay una especie de honestidad que rara vez se ve en el cine. La música de esta película, hecha por Michel Legrand, no solo es complementaria a la imagen, sino que es una narración independiente. Lo que hace que la película sea inmortal es la delicada armonía entre la imagen, la música y el sentimiento. Es posible que haya estado pensando durante años que solo las escenas épicas o los actores famosos duran una película, pero “Summer 2” muestra que a veces un sentido honesto es suficiente para durar. Es esta honestidad la que grabó la película en la memoria de diferentes generaciones.
Una vez se me ocurrió un sonido remoto de música de los callejones en una noche de verano; Esa noche, cuando vi la película Summer of '42, sentí que la música era la misma que había escuchado anoche. La combinación de la luz, el sonido de las olas, las sonrisas discretas de los adolescentes y el aspecto de los más antiguos, la película está diseñada para ser tan cuidadosa que cada vez que lo es, es como una hoja de diario que lloras incluso si no es tuya. La película, a pesar de estar hecha en el año 2, todavía tiene su propia frescura. Esta obra maestra de Robert Mulligan es una narración de momentos en que la gente hablaba más sobre el silencio. Una película que se forma en el corazón de la Segunda Guerra Mundial, pero sobre el dolor personal y el crecimiento repentino. En este mundo fascinante, ver “Summer 2” es como un sorbo de relajación. ¿Y su música? Como respiración, duradera y sin precedentes.
1- Música de películas de verano; Magia eterna de Michel Logan
Una de las principales razones de la sostenibilidad del verano “” 42 “es su música única. La música fue producida por el legendario compositor francés Michel Legrand. Logan fue conocido anteriormente por sus obras suaves y poéticas, pero en la película alcanzó el pico de las emociones humanas. La melodía principal de la película, más tarde actuada como una pieza independiente en conciertos y álbumes, va más allá de una banda sonora simple. Esta música convierte bellamente la historia con piano e instrumentos de cuerda, nostálgico, amargo y dulce. Escuchar esta canción, incluso sin ver la película, trae una sensación de adolescencia, verano y amor silencioso en el oyente. El uso inteligente de la música en los puntos clave de la película ha duplicado el impacto de las escenas. Muchos críticos ven la película como uno de los ejemplos más exitosos de acompañamiento de audio e imagen en la historia del cine. La pieza se hizo tan popular que luego se reescribió como “The Summer Know”. En los Oscar ese año, Logan ganó el premio a la mejor banda sonora. La música de “Summer 2” recuerda el hecho de que el sonido puede ser un narrador.
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2- Director “Summer 2” y su firma cinematográfica
El director de la película “Summer 2” no es otro que Robert Mulligan, un cineasta conocido por su aspecto humano y poético. Anteriormente había estabilizado su película como director emocional y preciso con obras como matar a un ruiseñor. En esta película, Moligen fue a una atmósfera que era menos visible en el cine en ese momento; Es silencioso, contemplativo e innecesarios momentos. Su visión de la adolescencia y el crecimiento es más que psicológica e interna que las emociones externas. En el verano 2, hay muchos diálogos y eventos, y se centran en el espacio, la música y el lenguaje corporal de los personajes. Moligen creó un espacio que es real e imaginativo al elegir ubicaciones vírgenes y actores desconocidos pero talentosos. Su estilo de trabajo en esta película está cerca del cine minimalista, donde el silencio y la imagen dan más significado que las palabras. A pesar de la simplicidad, el guión se convirtió en una obra maestra en las manos de Moligen que no podía reducir su belleza. Con este trabajo, consolidó su posición como poeta en el corazón del cine clásico estadounidense.
3- La combinación de actores anónimos e influyentes en el verano;
En el verano 2, el elenco es una de las fortalezas del elenco, a pesar de no estar familiarizado con los nombres al momento de hacer la película. Richard Thomas no juega el papel principal del adolescente, pero pertenece a Gary Grims. Grams, con una cara inocente y una obra controlada, revive el papel de los adolescentes desde la infancia hasta la edad adulta. Junto a él, Jennifer O'Neill interpreta una actuación brillante y gentil que hace que la carga sensorial de la película. Su juego es una combinación de tristeza, silencio y una especie de calor que es inolvidable para el espectador. Otros actores incluyen a Jerry Houser y Oliver Conant, quienes juegan el papel de los amigos de Herry. Los juegos de la película están sirviendo plenamente a la narrativa, y ninguno va a atraer demasiada atención. La elección de los actores anónimos hizo que el espectador fuera más involucrado que los nombres famosos. Esta inteligente decisión de Moligen ayudó a hacer que la película sea natural y hacer que los personajes sean más cerca de los personajes.
4- Contexto histórico y actual del año 2, cine de verano Año 2
El año 2 fue cuando Estados Unidos enfrentó las consecuencias de la Guerra de Vietnam y los principales cambios culturales. En este espacio, las películas que dieron una mirada nostálgica al pasado encontraron muchos fanáticos. El verano 2 estaba exactamente en línea con el sentido del tiempo al abordar la Segunda Guerra Mundial, pero desde un ángulo personal y emocional. Ese mismo año, también se hicieron películas como A Clockwork Orange, The French Connection y Last Picture Show, todas las cuales abrieron nuevas rutas en el cine estadounidense. Pero, al contrario de esos efectos agudos y oscuros, “Summer 2” se refugió en paz, gentileza y tristeza interior. La película era una especie de antídoto contra la violencia y la confusión de la década de 1980. La sensación de nostalgia en la película se vio mejorada por el diseño de la escena, la ropa e incluso el tono del elenco. La bienvenida de la película mostró que el público todavía necesita historias tranquilas pero profundas. En medio de las tormentas sociales, “Summer 2” era como un refugio seguro para los recuerdos que nunca podrían haber existido, pero todos tenían su deseo.
5. Convertir una película en un fenómeno cultural con un impacto en el cine adolescente
El verano del '42 no solo fue una película exitosa, sino también el iniciador de una ola en el cine de la mayoría de edad. Antes de eso, menos películas con tanta honestidad y silencio habían tratado con el mundo de los adolescentes y sus descubrimientos emocionales. La película hizo que muchos directores se dieran cuenta de que podían hablar sobre la madurez y la emoción, sin emoción o bromas superficiales. Después de esta película, otras obras, como Stand By Me y My Girl, también aprovecharon el mismo enfoque. Incluso las series de televisión fueron influenciadas por la atmósfera de la película en las próximas décadas. La primera narración de la película y su monólogo final más tarde se convirtieron en modelo en el cine adolescente. La película analiza los recuerdos adolescentes desde la perspectiva de un adulto que es dulce y dulce. La influencia cultural de la película fue tan alta que incluso en los libros de texto de la psicología del crecimiento se le mencionó. Este trabajo, con simplicidad y honestidad, se convirtió en una película que retrataba a los adolescentes desde una perspectiva interna, no solo de comportamiento.
6. Narrativa semidataigráfica e inspirada en recuerdos reales
El autor, Herman Raucher, escribió el guión basado en su experiencia personal en la adolescencia. Durante la Segunda Guerra Mundial, realmente se enamoró de una viuda en uno de sus veranos infantiles. La historia permaneció en su mente durante muchos años hasta que decidió convertirla en una historia. Rushhar luego dijo que escribir este guión era una especie de psicoterapia para él. De hecho, “Summer 2” es una memoria; Un recuerdo que puede ser vago, fantasía o incluso poco realista. Pero su sentimiento es completamente genuino y real. Es por eso que la película está tan conectada con la audiencia; Porque la raíz es de hecho. La narrativa de la primera persona en la película también proviene de la misma elección consciente; El espectador siente que alguien tiene dolor. El uso de elementos de autobiografía ha hecho de la película un tono íntimo y personal.
7. Secuencias costeras y uso de luz natural para construir espacio
Una de las características especiales de “Summer 2” es el uso de luz natural y ubicación real en la playa. La mayoría de las secuencias principales de la película se han filmado en entornos abiertos y naturales, especialmente en la playa. La puesta de sol dorada y la niebla de la mañana se registran con precisión ejemplar para mejorar el sentido de nostalgia y relajación. El cineasta, Robert Surtees, que anteriormente había sido un Oscar, ha hecho hábilmente el espacio poético y soñador. Utilizó técnicas para reemplazar la luz solar en lugar de la luz artificial para hacer que las escenas sean más realistas. Esta elección hizo de la película un documental, pero emocional. Las secuencias como correr en la playa o las tranquilas conversaciones de mar, gracias a esta iluminación, se convirtieron en una de las firmas de imágenes de la película. Las imágenes grabadas en la película crean una especie de relajación visual que es perfectamente proporcional al contenido interno del trabajo. La luz en esta película no es solo una herramienta técnica; Más bien, es parte de su narración y lenguaje poético.
8. Cómo narrar la historia del próximo idioma adulto y el papel de la voz del narrador
Uno de los elementos más influyentes de la película es la voz del narrador que cuenta los recuerdos de su adolescencia en la edad adulta. Esta voz interior, que se narraba en primer lugar, agrega algún tipo de contemplación filosófica y emocional a la película. El narrador revisa los eventos pasados en un tono tranquilo, preciso y ligeramente arrepentido. Elegir esta técnica hace que el espectador sienta que el personaje principal se ha convertido. En lugar de ver solo lo que sucedió, los vemos desde la perspectiva de alguien que ha experimentado, digerido y ahora los recuerda con más madurez. Esta narración está rompiendo de alguna manera el muro de tiempo; El pasado ahora está atado y crea una continuidad emocional. La voz del narrador no es solo una herramienta de información, sino parte de la vida de la película. Al final de la película, este sonido, en un monólogo memorable, inflige el golpe emocional final. De hecho, la voz del narrador, como una música gentil, bajo el sonido original de la película, acompaña al público en un viaje emocional.
9- El humilde reflejo del amor, sin erotismo o exageración obvios en la exhibición de emociones
En “Summer 2”, la historia del amor entre una adolescente y una mujer joven se narra muy bien y poética. A diferencia de muchas películas románticas, aquí no hay actuaciones exageradas o escenas provocativas. Se expresan las emociones en esta tranquila, gradual y se expresan principalmente en la infraestructura narrativa. Miras cortas, largos silencios y las actitudes tímidas de los personajes forman la carga emocional de la historia. En lugar de centrarse en la física del amor, la película se centra en su experiencia emocional y confusa. Esta elección hizo el “Summer 2” también informativo e informativo para el público joven. La principal secuencia emocional de la película, que es la culminación de la relación entre los dos personajes, se realiza con una gentileza que se asemeja a un sueño que la realidad. Estos momentos son más contemplativos que estimulantes. Una mirada tan humilde al amor es la principal distinción de la película con muchas obras similares en el género romántico. Aquí el amor es más una experiencia mental que física, y lo hace más duradero.
10- Diferentes reacciones de críticos y audiencias en el momento del lanzamiento de la película
Cuando “Summer 2” se lanzó en el año 2, la reacción de los críticos a ese doble. Algunos lo consideraron un trabajo poético, profundo y diferente que ha podido proporcionar una imagen tangible de adolescencia. Otros, sin embargo, lo evaluaron demasiado gentil, lento e incluso ingenuo. Los críticos como Roger Ebert defendieron la película y la vieron como una película pura de emociones humanas. En contraste, algunos críticos de Nueva York han descrito la película como “excesiva” y “demasiado nostálgica”. Sin embargo, el público en los cines respondió de manera diferente. La película rápidamente tuvo éxito en la taquilla y tuvo una venta significativa para un trabajo tranquilo e inestable. Muchas personas lo vieron como un reflejo de sus recuerdos y regresaron muchas veces. Esta contradicción entre la opinión de los críticos y la aceptación pública eventualmente llevó a la película a consolidar su lugar en la historia del cine. El éxito comercial de la película demostró que a veces el corazón de la audiencia se adelanta a las mentes de los analistas.